Exposiciones en Barcelona más destacadas del momento

Escultura Miro Barcelona

Exposiciones Temporales en Barcelona. Museos, Galerías, Fundaciones… Horarios, precios y ventanas gratuitas.

actualizado a 30  de octubre de 2020 – Exposiciones Barcelona

Nuevos horarios y Recomendaciones:

Museos y Galerías permanecen abiertos con Aforos Reducidos: Reserve sus entradas online por franjas horarias. En cada reseña encontrará el enlace.

Recorridos Señalizados con dispensadores de gel.

Sin Consigna, guardarropía, cafetería, ni Audioguía (algunos Museos como el Macba, CCCB o el MNAC permiten descargarla en el móvil).

Personas con movilidad reducida: Avise de su visita por teléfono.

IMPORTANTE: Algunos Museos y Galerías han modificado sus horarios. Consulte en cada reseña el apartado “Novedades COVID-19”.

Arte y mito. Los dioses del Prado

Desde la Odisea, el pensamiento mítico ha sido piedra fundacional de las artes. El amor, la muerte, la religión, el castigo, el paso del tiempo o la naturaleza se han exaltado como temas universales de la cultura occidental.

En el arte de dar existencia a lo que no existe, de sugerir, de evocar, la mitología clásica ha sido una constante fuente de inspiración:
dioses, héroes, ninfas, sátiros y ménades se mezclan en los relatos de los vicios y virtudes humanas.

La exposición de Caixaforum reúne una selección de obras del Museo del Prado: pinturas, esculturas y medallas ofrecen una amplia mirada sobre la mitología y su representación a lo largo de la historia del arte.

La muestra tiene además la virtud de haberse organizado atendiendo a un criterio iconográfico, y no a los criterios de escuelas y periodos artísticos con que habitualmente se exhiben en El Prado.

Asimismo, incluye una reflexión entorno cómo han sobrevivido (o no) los mitos clásicos en la cultura contemporánea del siglo XXI.

“Ulises no pudo regresar a Ítaca, al lado de Penélope, hasta que no hubo integrado todos los aspectos de su personalidad, hasta que no equilibró sus luces y sus sombras, a través de un largo viaje iniciático. Los mitos nos explican la vida, creando un imaginario que da significado al mundo en el que vivimos. Si sabemos descodificarlos son tan útiles hoy en día como lo fueron en la Antigüedad: ¿pueden castigarnos a ser quienes no somos?, el cambio involuntario ¿es una condena o una oportunidad?, ¿quién cumple, hoy en día, el rol de héroe o heroína?” (Elena Almirall)

Hasta el 14 de marzo de 2021

En Caixaforum Av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8

Horario: abre todos los días, incluido festivos, de 10 a 20 h.
Entrada: 6 € . Gratuito para los clientes de CaixaBank y menores de 16 años.

Novedades COVID-19:
Es necesario que reserve su entrada, aunque sea gratuita, en este enlace: Planificar Visita
No hay visitas comentadas, pero sí un educador a disposición del público: de lunes a viernes, de 10 a 14 h y de 16 a 20 h, y los fines de semana y festivos, de 10 a 20 h.

Web de Caixaforum

 

Exposición de Banksy en Barcelona

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Banksy es quizá el artistas más influyente de los últimos treinta años, ningún artista ha sabido unir poesía, denuncia política e ironía con una capacidad de comunicación tan poderosa… NO está autorizada por el autor. De su ausencia en la organización no hay duda: Banksy cobró una libra por su antológica del 2011 en Bristol. Aquí las entradas cuestan 12 €… ¿qué es real y qué es falso?… uno puede imaginar la emoción de ver estas creaciones únicas en la vida real.”

NOVEDADES COVID-19: El acceso para personas de movilidad reducida no está habilitado. 

Leer el Artículo Completo

 

Nalini Malani en la Fundació Miró

Bajo el título ‘No em sents’ (No me oyes) dirigido directamente al patriarcado, la muestra repasa décadas de creación de la artista india Nalini Malani. Desde sus primeras filmaciones de los 60 a extraordinarias series de pinturas e instalaciones inmersivas de gran formato: proyecciones de películas y animaciones, sombras chinas o paneles pintados, incluyendo una serie de dibujos en las paredes realizados específicamente para la Fundació Miró.

Una trayectoria artística marcada por el pensamiento feminista y la denuncia y condena de la violencia. La justicia social, feminista y ecológica ha sido siempre el corazón de su trabajo artístico.

Video de introducción a la muestra: Youtube

Hasta el 29 de noviembre de 2020.

Colección + Temporal: 7 € (Pase anual 14 €)

NOVEDADES COVID-19:
Nuevo Horario: de Viernes a Domingo, de 11 a 19 h
Aforo Reducido. Reserve su entrada en: Reservas Fundació Miró
Sin servicio de Consigna, cafetería, ni Audioguia.
Sin Visitas Comentadas
Web de la Fundació Miró

 

José Guerrero en la Galería Mayoral

Once lienzos extraordinarios, del periodo de 1959 a 1967, de un Guerrero ya consolidado en el expresionismo abstracto de la Escuela de Nueva York, en cuyas exposiciones participó regularmente junto a Jackson Pollock, Mark Rothko, Barnett Newman o De Kooning.

Cuando el centro de gravedad artístico se desplazó de París a NY, allí estaba él, granadino que hizo el mismo trayecto, lejos de la España de la autarquía.  Abandonó la pintura figurativa y se introdujo de pleno en la escena artística estadounidense: “Aquí es donde empiezan a gritar mis cuadros“.

El redescubrimiento de las técnicas mentales y artísticas del lejano Oriente contribuyeron a desarrollar esta liberación expresiva de lo íntimo, marcada por la intensidad y concepción trascendental de lo artístico: en busca de la “pintura pura”.

La muestra, de calidad museística, presenta obras de un cromatismo asombroso, grandes masas de color en diálogo con formas y trazos negros, con la gestualidad de pinceladas alargadas, gruesas y vibrantes. Misticismo romántico.

Hasta el 19 de diciembre de 2020

En la Galería Mayoral: Consell de Cent, 286 (Balmes/Rambla Catalunya)

Horario: De lunes a viernes, de 10 a 14 y de 15.30 a 19.30h
Sábados, de 11 a 14h.

Web de Mayoral

 Guayasamín y sus amigos catalanes

Pablo Neruda lo definió como “el último cruzado del imaginismo“.
Oswaldo Guayasamín (Ecuador, 1919) fue una referencia mundial (con obra desde el Hermitage al MoMA) como pintor de la humanidad sufriente, que en sus lienzos adopta la identidad del indígena latinoamericano.

Su gran logro fue integrar las corrientes de la 2ª Vanguardia sin perder las formas y colores orgánicos de sus raíces. Absorbió la modernidad y su planificación del espacio sin copiarla, sin “callar su autoconocimiento como diría Máximo Laura.
Y todo ello combinado con constantes referencias a Goya: “Goya —decía— es mi amigo desde siempre. Goya es la persona con la que converso cada día. Veo sus cuadros y se entabla la amistad más profunda“.

La muestra que nos propone Gothsland se centra en su etapa barcelonesa, cuando abandonó la reivindicativa “Edad de la Ira” en un giro hacia “La Edad de la Ternura“, series que Guayasamín dedicó a su madre y las madres del mundo, con colores más vivos para reflejar el amor y la ternura (“Mientras vivo siempre te recuerdo”).

En esta época entabló gran amistad con artistas catalanes como Cuixart o Antoni Cumellas. La exposición recoge esta influencia bidireccional.

En la galería Gothsland
Consell de Cent, 331 (Rambla Catalunya)

De Lunes a Sábado de 10 a 14 y de 16 a 20h.

Prorrogada hasta el 24 de octubre de 2020. Último día

Web de Gothsland

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William Klein en La Pedrera

Considerado uno de los padres de la fotografía, William Klein (Nueva York, 1928) revolucionó el lenguaje visual fotográfico en los años 50.
Su estética nos acerca a un siglo en movimiento, un siglo de cambios, creaciones y revoluciones, con una constante que recorre su toda obra: la línea que conecta y estructura. Geometría urbana y geometría humana, con Klein siempre ubicado en el centro, cerca del tema, para captar mejor las líneas de tensión.
La Pedrera propone una gran retrospectiva que pone en diálogo su trabajo fotográfico con su obra pictórica, gráfica y cinematográfica.

Prorrogada hasta el 1 de noviembre

Entrada: 6€ / 3€

Horario: de 10 a 20 h.

Novedades COVID-19: Aforo reducido, reserve su entrada en Tickets La Pedrera

Web de La Pedrera

El arte del vacío: Ceramistas Contemporáneos

La Galería Artur Ramon Art nos propone un recorrido cronológico por la obra de cuatro generaciones de ceramistas catalanes.

El camino se abre con Josep Llorens Artigas, padre de la cerámica contemporánea, que divulgó sus recetas, sus cálculos, esmaltes y colores tanto en las aulas de la Escola Massana, como en artículos y libros, abriendo caminos a todas las generaciones de ceramistas ilustres, hasta hoy.
(Lean, si les apetece, nuestro artículo LLorens Artigas: el Alquimista)

La cerámica es un medio que transmite silencio, quizá porque el lenguaje de la arcilla es un arte matérico ancestral. O porque es el fuego quien toma la decisión final, apagando el ego.

La exposición nos permite ese recorrido en silencio, para sentir las texturas de las piezas que el artista ha vaciado y al abrirse al espacio se cargan de contenido espiritual.

En Artur Ramon Art, Bailèn, 19 (bajo Gran Via)

De lunes a viernes, de 10 a 14h y de 16,30 a 20h.

Hasta el 27 de noviembre de 2020

Web de Artur Ramon Art

 

Arkane + Primal: “Hypnose”

Dos grandes artistas de la escena urbana francesa que colaboran habitualmente en sus murales exteriores y que Montana Gallery nos propone a un tiempo.

Tienen el nexo de unión de un universo irreal en la frontera entre lo consciente y lo inconsciente. A partir de esta premisa, la obra de ambos es bien distinta.

Arkane desarrolla un delicado mundo a través del claroscuro, en que destacan los retratos de encuadre estrecho, afilado.
Figuras donde todo es sugerencia que parecen extraídas de la más pura novela negra francesa.

Primal propone un universo delirante, una ficción surrealista de personajes pensativos y quimeras del pasado que representan nuestros diversos estados mentales. Evoca la realidad contemporánea desde la melancolía y la nostalgia, para confrontarnos con nuestros propios demonios.

Prorrogada hasta el 1 de noviembre

Montana Gallery Barcelona, c/ Comerç 6
Metro L1 Arc de Triomf

Horario: Lunes a Sábado de 10 a 21h.

Web de Montana

MNAC

Aurèlia Muñoz, Nuar l’espai

Aurèlia Muñoz fue una de las grandes del textil contemporáneo, a nivel mundial, investigando con el espacio y el volumen. Ahora que el MoMA reivindica su obra, el MNAC ha recibido una donación de la familia que expone de forma preferente en la Sala 76 de Arte Moderno (Primera Planta) bajo el evocador título Nuar l’espai (Anudar el espacio).

Muñoz fue capaz de elevar el macramé a la categoría de escultura de gran presencia, que se proyecta en el espacio con una intensidad poética fascinante.

Reivindicó el mundo de la costura, siempre relegado a un ámbito doméstico y femenino, elevándolo al mismo nivel que el arte que estaba siempre en manos de hombres. Nunca dijo la palabra feminismo, pero era un acto reivindicativo” (Sílvia Ventosa, su hija).

Su obra muestra una constante investigación por evolucionar las capacidades expresivas del tejido y por la vinculación de éste con la naturaleza, no solo por el uso de todo tipo de fibras naturales, sino por la inspiración en las formas orgánicas, que fue una constante en su obra.

El conjunto se completa con una colección de dibujos con esbozos y proyectos que ayudan a entender las piezas más grandes. La exposición se ubica en la Sala 76 (Art Modern II).

Les recomendamos el siguiente vídeo, aunque no corresponda a la actual muestra sino a una anterior en el El Museu Tèxtil de Can Quitèria (Sant Cugat)

Es un excelente pretexto para revisitar la formidable colección de arte moderno que el MNAC nos ofrece en la Primera Planta.

Nueva Exposición: “Son, Huellas y figuraciones en las Valls d’Àneu”, una intervención del artista Oriol Vilapuig en las salas de románico.
Todas las colecciones del Museu están abiertas desde el 10 de junio.

NOVEDADES COVID-19:
Nuevo Horario: de Miércoles a Domingo de 10 a 20 h.
Lunes y martes cerrado, excepto festivos.
Se mantienen las franjas gratuitas (sábados por la tarde y el primer domingo de mes).
Entrada: 12 €, Promoción 2×1, válidas para 2 días durante 1 mes. (Abono básico: 18 € , 1 año).
Aforo Reducido. Reserve su Entrada en la Web de Barcelona Turisme 
o en Articket 
Sin servicio de Consigna ni cafetería.
Sin Audioguia, el Museo provee de una app para descargarla en el móvil.
Sin Visitas Comentadas ni En Familia
Web del MNAC 

Arte & Cine

Cada martes 2 pases:
matinal: 11,30 h. 6,50€
tarde: 18,15 h. 8 €

En los Cines Verdi
Verdi, 32. Barcelona

Nueva programación : “Dimarts Cultural”

Arte & Cine

Arte en Pantalla:

Diversos cines, en fechas programadas.

Cartelera de Arte en Pantalla

exposiciones Barcelona 2020

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