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Escultura Miro Barcelona

Exposiciones en Barcelona más destacadas del momento

Exposiciones Temporales en Barcelona. Museos, Galerías, Fundaciones… Horarios, precios y ventanas gratuitas.

actualizado a 10 de octubre de 2019 – Exposiciones Barcelona

Descubran el nuevo MACBA-Café. Web del Macba

Nuestra Sugerencia: las actividades del CCCB, que lo configuran como un espacio imprescindible de reflexión y diálogo ciudadano: Agenda del CCCB

Barcelona Gallery Weekend

Del 10 al 13 de octubre 27 galerías de arte contemporáneo y de vanguardia, de BCN y L’Hospitalet, se confabulan para mostrar el trabajo de más de 70 artistas.

Horario:
10, 11 y 12 de octubre: de 11 a 19 h
13 de octubre: de 11 a 15 h

Las exposiciones se complementan con encuentros, debates, rutas guiadas, el programa paralelo Composiciones, performances y otros eventos especiales.

Programa Completo: Programa BGW
Rutas Guiadas: Rutas BGW

La Ópera en Caixaforum

Una experiencia muy estimulante, esencialmente inmersiva (mediante auriculares Sennheiser de última tecnología), especialmente orientada a quienes tenemos poco o ningún conocimiento de la ópera.

Mozart o Wagner fueron más radicales e innovadores que los Beatles y el espectáculo refuta el mito de que la ópera es una forma de arte conservadora. Al contrario, fue fruto de jóvenes compositores que cuestionaban la sociedad y exploraron las pasiones humanas a través de un lenguaje universal lleno de grandeza.

La muestra nos sumerge en la historia a menudo confrontativa de la ópera, su grandeza, belleza y excesos ocasionales y, sobre todo, su capacidad para explorar las profundidades de la psique humana, tanto individual como colectiva. Centrándose en ocho estrenos en ocho ciudades europeas, esta exposición inmersiva nos lleva en un viaje a través de casi cuatrocientos años, desde los orígenes en el Renacimiento tardío de Italia hasta nuestros días.

Los amantes de la ópera encontrarán sus percepciones desafiadas y renovadas. Los recién llegados recorrerán un universo de emociones muy intensas.

Hasta el 26 de enero de 2020.

Caixaforum. Av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8

Horario: abre todos los días, incluido festivos, de 10 a 20 h.

Precio: 5 € . Gratuito para los clientes de CaixaBank y menores de 16 años.

Recomendamos las visitas comentadas+ café tertulia: Los miércoles a las 16,30 h. 6 €, 50% clientes
Reservas

 Web de Caixaforum

Tocar el color: la renovación del pastel

Los Impresionistas encontraron la luz del sol y redescubrieron el pastel. Con matizados hasta el infinito gracias al difuminado, con efectos intimistas, reluciente, el pastel les permitía enfatizar las atmósferas para conseguir sublimes emociones a través del color. Es extraordinario el caso de Degas, quien fue perdiendo la vista hasta casi no poder pintar, pero su maestría entonando los pasteles le permitió crear obras maestras en las que la veladura sustituye al detalle.

Como técnica seca, el pastel se expresa a través de las superposiciones de capas. Las mezclas de colores no se preparan con antelación, se trabajan en la superficie, sobre el papel.
Ello nos permite apreciar mejor el trazo del artista, su proceso y cómo explora el lienzo, con más o menos fuerza, agitación o armonía. Fíjense en cómo el color del papel y su textura inciden en el conjunto de la obra y su milagro cromático.

Generaciones posteriores utilizaron también el pastel para la ruptura de lenguajes propia de las Vanguardias, desde Picasso y María Blanchard a Miró.

No esperen encontrar grandes obras maestras en esta muestra, sino un centenar de pequeños formatos deliciosos, un oasis de belleza en la ciudad.

En la Fundación Mapfre
Casa Garriga i Nogués, Diputació, 250.
(entre Balmes y Rambla Catalunya)

Del 3 de octubre al 5 de enero de 2020

Lunes: de 14 a 20 h, gratuita.
Martes a sábado: de 10 a 20 h.
Domingos y festivos: de 11 a 19 h.

3 €, gratuita los lunes

Reserva de entradas: Fundación Mapfre

Oriol Maspons, la fotografia útil

El MNAC organiza la primera gran retrospectiva sobre la obra del fotógrafo barcelonés, con un gran esfuerzo por contextualizar su obra.
La exposición, de gran formato, es fruto de la investigación realizada sobre el fondo que el propio Maspons depositó en el Mnac hace 9 años y que permitió estudiar el corpus de su obra y descubrir imágenes inéditas o prácticamente olvidadas del autor.

Después de conocer a los grandes de la época en París (Cartier-Bresson, Brassaï, Robert Doisneau…) Maspons desempeñó un papel clave en la renovación del lenguaje fotográfico en España en los años 50 y 60,  alejándose de la obra artística o estética para desarrollar la fotografía útil que cita el título como testimonio de una época.
Se dedicó al reportaje, al retrato, a la moda y a la publicidad, trabajando para La Gaceta Ilustrada, Paris-Match o Elle. Su legado recorre desde la Gauche Divine de Bocaccio e Ibiza al Somorrostro de Barcelona, y forma parte de la colección del MoMA de NY.

En el MNAC hasta el 12 de enero de 2020

Entrada general: 6 €, Sábados a partir de las 15,00 h Gratuito
Abono básico: 18 € (1 año)

Horario: de martes a sábado, de 10 a 20 h
domingos y festivos, de 10 a 15 h
Lunes cerrado, salvo festivos.

Visitas Comentadas: cada sábado, incluidas en la entrada
A las 11 h (castellano) y a las 12.30 h (català).
En agosto no se harán visitas.

Otras exposiciones del MNAC:
El Víbora. Comix contracultural. Hasta el 29 de septiembre
Antoni Fabrés. Hasta el 29 de septiembre

Web del MNAC 

3 exposiciones en els Espais Volart:

1-Maillol + Horvat

El escultor es un hombre enamorado de las formas” (Aristides Maillol).
La fotografía es el arte de no apretar el botón” (Frank Horvat).
La muestra propone una doble lectura: 18 formidables terracotas de Maillol, de pequeño formato, junto a 59 fotografías que Frank Horvat realizó del universo Maillol.
Dos lenguajes complementarios que nos acercan a una lectura circular de cada obra, uno como punto de partida y el otro de llegada, con la sensibilidad y la delicadeza de ambos artistas.

2-Lídia Masllorens, Prueba de artista

El azar es mi gran aliado. Tengo los pinceles, el papel, la pintura y el azar” (Masllorens).
Una veintena de obras de grandes dimensiones, singulares “retratos” y “no retratos”, la obra más conocida de la artista, donde se representan personajes masculinos y femeninos mediante la técnica del monotipo.

3-Colección Ars Citerior

Titulada como “Una manera de ver”, la abstracción lírica, constructivista y la obra geométrica son el foco de la colección, en pequeños y medios formatos, y bajo ese prisma la muestra nos propone un recorrido por la pintura española a partir de los años 50 hasta la actualidad.
Desde el grupo de Cuenca (Gerardo Rueda, Gustavo Torner, Eusebio Sempere, Fernando Zóbel) y el grupo El Paso (Manolo Millares, Manuel Rivera, Luis Feitó, Rafael Canogar), hasta la actualidad.
Siempre nuevas maneras de ver y de hacer, cada uno con su lenguaje propio.

Hasta el 15 de diciembre

Espais Volart: Ausiàs Marc, 22.

Horario:
De martes a sábado, de 11 a 14 y de 17 a 20.30 h.
Domingos: de 11 a 14 h.
CERRADO: Lunes y festivos

Entrada: 5 € / 2 € Reducida

 Web de la Fundació Vila Casas

Venezia 1958

La Galería Mayoral celebra su 30º Aniversario con un puñado de obras emblemáticas en la historia del arte del siglo XX de este país. La Bienal de Venecia de 1958 fue un punto de inflexión, un antes y un después.
Tras la semilla de grupos como Dau al Set (lean, si les apetece nuestro artículo Poesia Brossa), el comisario de aquella exposición, Luis González Robles, tuvo la visión de seleccionar para la Bienal veneciana “el gesto expresivo de los informalistas“, que enlazaba con las tendencias artísticas internacionales.

Frente a la imagen de la España de postguerra, la autarquía encerrada en si misma, consiguió transmitir una imagen de modernidad del arte español a nivel internacional, que si bien no se correspondía con las condiciones reales e históricas del país, propició una gran difusión de la obra de jóvenes artistas que habían apostado por la abstracción y la vanguardia. Entre ellos los protagonistas de Venezia 1958; Antoni Tàpies, Eduardo Chillida y cuatro integrantes del grupo El Paso:
Rafael Canogar, Manolo Millares, Antonio Saura y Manuel Rivera, que un año antes habían publicado su manifiesto, referenciado en la pintura final de Goya: la primacía de una expresividad agresiva e intensa, la reducción intencionada del color a unos límites mínimos para su existencia y, como resultado, el convencimiento en una poética artística del compromiso.

El Pabellón español causó sensación y desde el MoMA y el Guggenheim de NY hasta la Tate Gallery de Londres se hicieron eco de aquella sorpresa con exposiciones de obras que se habían visto en Venecia.

60 años después Mayoral reúne diez de aquellas obras en una muestra muy representativa con la intención, además, de analizar la relevancia y las consecuencias del evento. Por ejemplo, que el régimen franquista pasó de la crítica inicial al aprovechamiento del éxito en su intento de transmitir una imagen de modernidad, por lo que muchos de aquellos artistas se sintieron utilizados.

Tres arpilleras de Millares, con su desgarrada angustia, existencial y patética; un relieve y una escultura en bronce de Chillida; una abstracción de gestualidad expresiva y palpitante de Canogar; una composición sobre tela con mallas metálicas de Manuel Rivera; la pintura “Salvatierra” de Antonio Saura (de la serie Damas, pura gestualidad) y dos obras matéricas de Tàpies.

El libro-catálogo de la exposición es una joya y acoge también a otros protagonistas de aquella Bienal: Feito, Juana Francés, los nocturnos de Viola, la escultura radical de Pablo Serrano, Guinovart en su etapa de Expresionismo Figurativo, la Abstracción Romántica de Cuixart o Tharrats y la geométrica de Ferreras o Antonio Povedano.

En la Galería Mayoral: Consell de Cent, 286 (Balmes/Rambla Catalunya)

Hasta el 4 de diciembre

Horario: De lunes a viernes, de 10 a 14h y de 16 a 20h.
Sábados, de 11 a 14h.

 Web de Mayoral

Arte & Cine

Cada martes 2 pases:
matinal: 11,30 h. 6,50€
tarde: 18,15 h. 8 €

En los Cines Verdi
Verdi, 32. Barcelona

Nueva programación 2019: “Dimarts Cultural”

Arte & Cine

 

Arte en Pantalla:

Diversos cines, en fechas programadas.

Cartelera de Arte en Pantalla

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Joaquim Capdevila. Joyas 1959-2019

Capdevila es un gran orfebre, pero por encima de todo es un artista excepcional que ha renovado la joyería.
En sus piezas -únicas- a veces prescinde de los metales preciosos para explorar texturas con plástico, piel, tejido, piedras, madera, caucho o cobre.
Otras combina el oro y la plata con la pintura acrílica o la laca japonesa para dotarlas de una gran singularidad cromática.
Sus piezas son inconfundibles por su calidad plástica, en que la joyería se encuentra con la escultura y la pintura como medio de expresión.

El Museu del Disseny propone una retrospectiva en el 60º aniversario de su trayectoria, que además es de acceso gratuito.

Hasta el 17 de noviembre

En la Planta B, Acceso Gratuito

Museu del Disseny de Barcelona
Pl. de les Glòries Catalanes, 37-38

Horario:
De martes a domingo, de 10 a 20 h

 web del Museu del Disseny

Objeto/Sujeto

Un gozoso descubrimiento en el Raval: La Galería Stendhal reúne el inspirado trabajo de cinco creadoras que trabajan sobre la figura femenina desde diferentes visiones, pero con un mismo punto de partida: la diferencia entre ser un objeto artístico o un sujeto activo, una de las luchas a las que se ha enfrentado la mujer en la historia del arte.
Las artistas son Alicia Iglesias, Carmela Caldart, Cata Echegaray, Helena Sbeghen y Mati Cini.

Una exposición de identidad y belleza.

Galería Stendhal: Sant Ramon, 1 (Metro Liceu)
Hasta el 16 de noviembre
De martes a viernes: de 17 a 20,30 h
Sábados de 11 a 14 y de 17 a 20,30 h

 Facebook de Stendhal

Allen Ruppersberg “Planet Stories”

Ruppersberg es un icono del arte conceptual norteamericano, que cambió la forma en que se pensaba y se hacía el arte.

Inició su carrera como ilustrador y pronto exploró la interfaz del lenguaje y la imagen filtrada a través de la lente de la cultura de masas.
La filosofía de Ruppersberg es utilizar el lenguaje como medio de expresión por derecho propio, con obras que estimulan tanto la lectura como la mirada, y que entrelazan los hechos con la ficción.
Su influencia en el universo del graffiti es enorme y poco valorada.

Siempre ha mostrado devoción por las formas culturales “destinadas a desaparecer”, desde postales y calendarios de pared hasta carteles pintados a mano y el eje central de la muestra que nos propone Projecte SD es una serie de collages en que el artista relata a modo de ficción cómo el arte desapareció en el siglo XXI a partir de colapsos acaecidos en la contemporaneidad.

Hasta el 16 de noviembre

En Projecte SD, Passatge Mercader, 8. Baixos 1.
De martes a viernes: de 11 a 19 h.
Sábados de 11 a 15 h.
Entrada Libre

Museu Marítim

 

Vestíbulo. Acceso gratuito.
“Gotas de Archivo”” propone una nueva visión de la colección del Museu, con un puñado de piezas que raramente se muestran al público y que se renuevan periódicamente.

Interior: Exposición “Drassanes i galeres“, narración que nos invita a recorrer la historia de les Drassanes, ligada a la evolución de la ciudad y al desarrollo de la corona de Aragón: 5 €.

Todos los días de 10 a 20 h
Domingos, a partir de las 15 h, entrada gratuita

Los jardines del Baluard y el Portal de Santa Madrona abren el primer, tercer y cuarto domingo de mes, de 11 a 14 h

Web del Museu Marítim

El Autor

Edi Kastas

exposiciones Barcelona 2019

exposicions Barcelona 2019

Sobre Edi Kastas

Librepensador. Estado civil: Siniestro total. Estudios: poco cuajados.