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Escultura Miro Barcelona

Exposiciones en Barcelona más destacadas del momento

Exposiciones Temporales en Barcelona. Museos, Galerías, Fundaciones… Horarios, precios y ventanas gratuitas.

actualizado a 22 de mayo de 2019 – Exposiciones Barcelona

Meet Vincent van Gogh

Una experiencia interactiva, con proyecciones 3D y escenarios a través no solo de la obra de Vincent, sino del relato de su vida y de su pensamiento, a través de las cartas que escribió a su hermano Theo y que una voz en off nos ayuda a seguir.

Un viaje pensado para el público familiar y creado por el Museo Van Gogh de Amsterdam en un espacio de 1.200 m2 que nos invita a mirar a través de los ojos de Vincent, ver lo que vio, escuchar lo que escuchó y leer lo que escribió sobre los momentos cruciales de su extraordinaria vida y dejar que sus palabras nos guíen a medida que profundizamos en su vida.

En el Port Vell, hasta el 2 de junio. Entradas entre 9 y 15 €.

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Paper Gallery

Laura Lio en Artur Ramon Art

Laura Lio en Artur Ramon Art

Arranca la 6ª edición que nos invita a recorrer 13 de las mejores Galerías de la ciudad, con un pasaporte para entrar en el sorteo de 500 € destinados a comprar una obra de arte y que permite también acceder gratuitamente o con descuento a los 9 Museos que se han adherido.

Hasta el 7 de junio

Toda la información en: 6 sugerencias para ir de Gallering

Zóbel, Chillida. Caminos cruzados.

Mi pintura siempre ha sido tranquila. Busco el orden en todo lo que me rodea. En el orden, en el sentido más amplio de la palabra, busco la razón de la belleza. Me impresionó, hace tiempo, que en el lenguaje japonés una sola palabra quería decir limpio y bello” (Fernando Zóbel).

Zóbel (fundador del célebre Museo Arte Abstracto de Cuenca, en las Casas Colgadas) fue pintor abstracto pero con una técnica, unos procedimientos y unos materiales que le hicieron concebir y realizar la obra de una manera clásica: el proceso de apunte-dibujo-boceto-cuadro, que en su caso era un proceso de eliminación, de ir eliminando distracciones en la búsqueda de la esencia, directamente influenciado por el arte japonés. (Lean, si lo desean, nuestra Guía rápida de Estética japonesa).

No hay improvisación o azar en su pintura, sino un trabajo de reflexión, investigación y método, que fue variando a lo largo de los años, desde la Serie Negra y las Saetas hasta La Serie Blanca, a veces alejándose del color, otras con un estilo más frío y geométrico, o retomando una gama cromática muy personal y simbólica.

Pero siempre con equilibrio, con sabiduría, en esa búsqueda del orden que se proyecta directamente en su pintura y que Rafael Pérez-Madero describió como “utilizado con la misma exactitud con que el poeta utiliza las palabras“.

Con este enfoque la Galería Mayoral nos presenta un diálogo maravilloso de su pintura con la escultura de Chillida, (les sugerimos nuestro homenaje a Chillida: “Lo profundo es el aire“) que propicia la reflexión sobre la ingravidez y el espacio, sobre la luz, sobre la compleja sabiduría que transformó las artes plásticas en una disciplina humanística.

Inauguración: 25 de abril
Hasta el 25 de julio

En la Galería Mayoral: Consell de Cent, 286 (Balmes/Rambla Catalunya)

Horario: De lunes a viernes, de 10 a 14h y de 16 a 20h.
Sábados, de 11 a 14h.

Entrada Libre

 Web de Mayoral

Max Beckmann “Figuras del Exilio”

Es necesaria una alteración individual de los detalles del objeto representado para mostrar en el lienzo toda la realidad física” (Max Beckmann). Sus figuras grotrescas, deformadas, perturbadoras, tratan de desentrañar una realidad profunda, no siempre visible. Sus dardos buscaron la diana de las clases políticas y las altas esferas que habían sumergido al mundo en dos guerras atroces.

La muestra que ha podido verse en el Thyssen llega ahora a CaixaForum Barcelona. Hasta el 26 de mayo. Últimos días

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Lujo. De los Asirios a Alejandro Magno

El título define perfectamente el contenido de la Exposición… porque ésta no llega más allá. Asombra que al remontarnos al origen de la civilización y la cultura todo quede en un inventario de joyas y marfiles, sin profundizar -un poquito- en el fascinante y misterioso corredor del mundo antiguo: Mesopotamia,  donde se inventó la escritura, nacieron las religiones monoteístas o se creó el primer código ético.
Desde la primera civilización del mundo, la Sumeria, los Imperios se fueron sucediendo unos sobre otros: Babilonia, el Imperio Persa (que irá cambiando de nombre) y el Imperio de Alejandro Magno que después heredarán sus generales hasta la llegada del mundo islámico.  Todos con sus grandezas y miserias (las mismas de nuestra civilización actual), misteriosos y evocadores, como el nombre del Éufrates que en griego significa “Delicia”, porque los griegos bautizaron al mundo…

Afortunadamente los amigos de Arqueonet  han organizado visitas guiadas con una profunda visión histórica y arqueológica. El 9 y 10 de mayo, a las 18h, en català, 15 €. Pueden inscribirse en arqueonet@arqueonet.net o presencialmente en Arqueonet: Sepúlveda, 79.

CaixaForum Barcelona. Av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8

Hasta el 11 de agosto

Horario: abre todos los días, incluido festivos, de 10 a 20 h.

Entrada: 5 € / gratuita para clientes de CaixaBank y menores de 16 años

Visitas comentadas+ café tertulia:
los miércoles a las 16.30 h. 6 €, 50% clientes:  Reserva

Web de Caixaforum Barcelona

Bermejo. El genio rebelde del siglo XV

Bartolomé Bermejo fue uno de los pintores más brillantes y singulares del Quattrocento europeo. Desarrolló una gramática del color brillante y sofisticada: rojos, violetas, verdes y dorados. Óleos (entonces una novedad) aplicados con lacas y transparencias que transmiten una gran sensación de profundidad.
Con una vida novelesca, desarrolló también una iconografía fascinante y una gran capacidad para eludir a la Inquisición mediante ilusiones ópticas y juegos visuales.

La exposición antológica organizada por el MNAC junto al Museo del Prado es una ocasión única para descubrir su universo visual, espectacular, pues reúne casi toda su obra: 25 óleos sobre tabla, todos obras maestras, que después viajarán a la National Gallery de Londres.

Hasta el 19 de mayo en el MNAC. Finalizada

Entrada general: 6 €, Sábados a partir de las 15,00 h Gratuito
Abono básico: 18 € (1 año)

Horario: de martes a sábado, de 10 a 20 h
domingos y festivos, de 10 a 15 h
Lunes cerrado, salvo festivos.

Visitas Comentadas: cada sábado, incluidas en la entrada
A las 11 h (castellano) y a las 12.30 h (català).
sugerimos reservar: 93 622 03 75

Tipos de Entradas
Compra anticipada online

Web del MNAC

August Sander “Gente del siglo XX”

Estamos ante uno de los proyectos fotográficos más importantes e influyentes de la breve historia de la fotografía. Con imágenes míticas como la secretaria de la radio, el pastelero o el célebre albañil. Objeto de exposición en el MoMA o el MET, La Virreina ha conseguido reunir las siete series del legendario trabajo.

August Sander trazó el camino del retrato fotográfico con este proyecto, influencia maestra para las generaciones posteriores desde Irving Penn con sus “Worlds in a Small Room” hasta Richard Avedon y sus “Portraits of American West”.
Con este gran corpus que inició en los años veinte y que abarcó toda su vida Sander independizó a la fotografía de la pintura. Sus retratos del pueblo alemán la transforman en el vehículo principal de la conciencia moderna. Son retratos de individuos anónimos de los que sí cita su oficio, sin retoques ni manipulaciones, en los que los detalles contextualizan la imagen hasta convertir la fotografía en un medio de expresión.

Y el conjunto nos ofrece una visión de la sociedad alemana durante la República de Weimar que explica como un pueblo puede caer dos veces en la barbarie de la guerra. Retratos tipológicos carentes de sentimentalismo y, por ello, políticamente incisivos. Un legado que los nazis trataron de destruir.

Aprovechen el paseo hasta La Rambla: también en La Virreina destacamos “Womankind”, proyecto de María Acha-Kutscher que con ingeniosos retoques de fotografías clásicas las transforma en un espejo de la tipificación histórica de la mujer, siempre relegada a un segundo plano entre el paternalismo y la discriminación. Imágenes que nos interpelan muy directamente frente a los clichés de la belleza juvenil o la elegancia de clase.

En el Palau de la Virreina. La Rambla, 99

Horario: de martes a domingo y festivos, de 11 a 20h.
Entrada Libre

Hasta el 23 de junio.

 Web de La Virreina

“Quántica” en el CCCB

Escribió Victor Hugo: “Dios se manifiesta a nosotros en primer lugar a través de la vida del Universo, en segundo lugar a través del pensamiento humano. La primera manifestación se llama naturaleza, la segunda Arte“. Le Gai Château, 1847.

El Arte siempre ha estado ligado a leyes universales, cósmicas, desde la proporción áurea a la intuición de Gaudí. Son relaciones que a menudo se nos escapan, porque nadie tiene la fórmula de la belleza, pero me parece fascinante conectarlo con la física cuántica. Experimentar en el mundo subatómico es entrar en el universo de lo invisible, en la naturaleza subyacente del universo y tratar de comprender ese reino oculto, revelando e interpretando las simetrías que gobiernan nuestra existencia.

Durante tres años un grupo de artistas fueron invitados a residir en el CERN de Ginebra estableciendo un diálogo con ingenieros y físicos. El proyecto “Quántica” reúne las diez obras producidas fruto de este intercambio.

Además, se presentan nueve ventanas que introducen el trabajo de investigación en el laboratorio. Esta parte de la muestra fluye en sentido inverso: es el Arte el que trata de aproximarnos a la comprensión de la física de partículas y su panorama lógico.

CCCB Montalegre, 5. Barcelona

Hasta el 24 septiembre

6 € (8 € combinada a dos exposiciones)

De martes a domingo de 11.00 a 20.00 h
Cerrado los lunes no festivos
Gratuita: todos los domingos de 15.00 a 20.00.
El primer domingo de cada mes está abierto el Mirador.

Visitas comentadas incluidas en la entrada:
Fin de semana y festivos
Català – Divendres, 18.00 i diumenge, 11.30
Castellano – Sábado, 11.30

Semana Santa (16, 17 y 18 de abril)
Català – 12.00 y 18.00
Castellano – 11.30 y 16.00

Una extensa agenda de actividades complementarias en: Agenda CCCB

Glòries Bloom Art Fest

El Centre comercial Glòries acoge -en forma de mecenazgo- un festival de arte urbano con la participación de diecinueve reconocidos artistas que reinterpretarán en directo su visión particular de la primavera.

Una estimulante iniciativa que consta de 4 propuestas:

1.-Arte en vivo cada tarde, de miércoles a sábado. Cada artista pintará en directo, un gran espectáculo de muralismo.
Arranca el 2 de mayo con Marina Capdevila.
Consulte la agenda en https://www.glories.com/bloomartfest

2.-Exposición de colectiva integrada por 80 piezas de muralistas de todo el mundo.

3.-Pop Art Store: Venta de obra de arte urbano sobre lienzo.

4.-Talleres y actuaciones musicales.

La clave del Festival es la gran calidad de los artistas que han confirmado su participación.

Hasta el 1 de junio en el Centre Comercial Glòries: Diagonal, 208

Web del Festival 

Arte & Cine

Cada martes 2 pases:
matinal: 11,30 h. 6,50€
tarde: 18,15 h. 8 €

En los Cines Verdi
Verdi, 32. Barcelona

Nueva programación 2019: “Dimarts Cultural”

Arte & Cine

 

Arte en Pantalla:

Diversos cines, en fechas programadas.

Cartelera de Arte en Pantalla

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Cal Quitèria. Nuevo Centro de Arte Textil Contemporáneo

La crosta

La creación de un Centro de Referencia fue el gran sueño de Josep Grau-Garriga, principal renovador del tapiz contemporáneo y cuyas obras más mediáticas son los formidables tapices que confeccionó con Joan Miró, Tàpies o Subirachs. Ese sueño se hace realidad de la mano de Pilar Parcerisas, en una masía del siglo XIX en el corazón de Sant Cugat y se inaugura con la Exposición “Cent anys de tapís a Sant Cugat”:
unas 70 obras de Arte Textil en las que destacan los grandes tapices de Tomàs Aymat, Jean Lurçat, Josep Royo o el propio Grau-Garriga.

Cal Quitèria. Plaça de Can Quitèria, 1. Sant Cugat

Horario:
Martes a viernes de 17 a 21h
Sábados: de 10 a 14 y de 17 a 20h
Domingos y festivos: de 10 a 14h
Lunes cerrado

Xavier Rodés en la Sala Parés

La obra de Rodés se caracteriza por una luz muy personal, tenue, que recrea la atmósfera de las tarde de otoño de Nietzsche: la “stimmung”.
Son atmósferas a modo de presencia absoluta, en que la ausencia de la figura humana refuerza la sensación de tiempo detenido.

Sus paisajes de agua, desde Formentera a Venecia, recrean dos universos sobre cada lienzo, el de perfiles racionales, puristas y la descomposición de éstos a través del agua.

Sala Parés, Petritxol, 5.

Hasta el 28 de mayo

Lunes: de 16 a 20 h
De martes a sábado: de 10.30 a 14 h y de 16 a 20 h
Domingos: de 11.30 a 14 h

Entrada Libre

 Web Sala Parés

Galería Dolors Junyent. Cent Anys d’Art

Bajo este título genérico se esconde una excepcional muestra de Escultura; mármol, bronces, maderas y terracotas de extraordinarios escultores que corrieron por estos lares a lo largo del siglo XX como Joan Rebull, Apel.les Fenosa, Manolo Hugué y Xavier Corberó.
Rodeadas de obra sobre papel de los mismos autores y de otros maestros de la escultura como Julio González o Picasso. El conjunto se configura como un Universo en el que es un gozo sumergirse, junto a grabados extraordinarios de Joan Miró, como el portentoso “L’oiseau mongol”, aguafuerte, aguatinta y carborundum grabado por Morsang (París) en 1969.

Prorrogada hasta el 31 de mayo.
Gratuita
En Aragó, 268. (entre Rambla Catalunya y Pg. de Gràcia).
De lunes a viernes de 10,30 a 13 y de 17,30 a 19,30 h.

Web de Galería Dolors Junyent

Cualladó esencial

Autorretrato en camiseta, 1960

Monográfica del fotógrafo valenciano Gabriel Cualladó, que sin dejar de ser amateur supo componer poesía con su Leica. Su visión de la triste realidad de posguerra está impregnada de humanismo.

Escenas sencillas, sin artificios, elegantes: visiones cotidianas en las que encontraba poesía. La oscuridad de sus copias es un signo de su impronta, que se esforzaba en aplicar en el laboratorio para crear atmósferas que invitaran a la emoción.

En la Sala de Exposiciones de La Pedrera. Pg de Gràcia, 9

Hasta el 30 de junio.

Horario: todos los días, de 10 a 20 h.
5€ / 3 €

Visitas comentadas:
Sábados a las 18 h y domingos a las 12 h
Incluida en el precio de la entrada.
No hay reserva previa. Deben presentarse 15 minutos antes de la visita.

Web de La Pedrera 

Jaume Plensa. Antológica en el MACBA

Jaume Plensa_exposicion

Observo como para los que tienen un compromiso con la búsqueda de la espiritualidad mantener la mente abierta es el principio de todo. Y compruebo que el Arte les ayuda en esa búsqueda: una Exposición es un excelente lugar (uno de los pocos que quedan) de meditación. Y quizá Jaume Plensa es el artista que más sabiamente abre ese canal de reflexión. Ahora estrena Exposición en Barcelona y en Madrid.  Finalizada

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Museu Marítim

 

Vestíbulo. Acceso gratuito.
“Gotas de Archivo”” propone una nueva visión de la colección del Museu, con un puñado de piezas que raramente se muestran al público y que se renuevan periódicamente. Ahora dedicado al pailebote Santa Eulàlia en el marco de su centenario.

Interior: Exposición “Drassanes i galeres“, narración que nos invita a recorrer la historia de les Drassanes, ligada a la evolución de la ciudad y al desarrollo de la corona de Aragón: 5 €.

Todos los días de 10 a 20 h
Domingos, a partir de las 15 h, entrada gratuita

Los jardines del Baluard y el Portal de Santa Madrona abren el primer, tercer y cuarto domingo de mes, de 11 a 14 h

Web del Museu Marítim

El Autor

Edi Kastas

exposiciones Barcelona 2019

exposicions Barcelona 2019

Sobre Edi Kastas

Librepensador. Estado civil: Siniestro total. Estudios: poco cuajados.