Home » Artículos » Exposiciones en Barcelona más destacadas del momento
Escultura Miro Barcelona

Exposiciones en Barcelona más destacadas del momento

Exposiciones Temporales en Barcelona. Museos, Galerías, Fundaciones… Horarios, precios y ventanas gratuitas.

actualizado a 6 de junio de 2018 – Exposiciones Barcelona

La Cocina de Picasso

el vaso de absenta, 1914

El Museu Picasso ha elegido la cocina como el hilo conductor de su nueva muestra temporal, un tema iconográfico en su obra, con piezas deliciosas y sorprendentes, que nos proporciona nuevas señas de identidad de Picasso y que ha permitido revisar su proceso creativo desde el punto de vista de otro creador: Ferran Adrià.

Del 25 de mayo al 30 de septiembre

Leer Más

Itō Shinsui. Tradición y modernidad

Fundació Miró

El cabello, 1952

A finales del siglo XIX el descubrimiento de la estética japonesa a través de sus estampas (las ukiyo-e) alumbró en París una nueva forma de entender el Arte: un medio para transmitir sentimientos y emociones, propiciando el amanecer del impresionismo. (No se pierdan nuestro artículo La estética japonesa y los Impresionistas).

En Japón se dió el efecto inverso: la industrialización de su sociedad feudal implicó una creciente influencia de Occidente hasta poner en peligro sus formas artísticas más tradicionales.

Ya en el siglo XX, el movimiento shin hanga recuperó en Japón la técnica del grabado con sus ideales de belleza milenarios, dotándolos de una nueva sensibilidad.

Itō Shinsui fue uno de los grandes maestros del shin hanga, con una obra caracterizada por la perspectiva libre y el refinamiento sutil, elegante, con una enorme capacidad de sugerir en vez de mostrar y un amor por la naturaleza no como simple apreciación pasiva, sino como una armonización con ella.

En la Fundació Miró, hasta el 22 de julio

De martes a sábado de 10 h a 20 h
Domingos y festivos de 10 h a 15 h
Lunes no festivos cerrado

Entrada 12 € / 7 €
Abono anual: 13 €

Visita comentada a la colección Miró, incluida en la entrada:
Los sábados, Castellano: 11 h, Català: 12.30 h

Vídeo de la exposición: Youtube
 Web Fundació Miró

“Faraón, rey de Egipto” en CaixaForum

El acuerdo de colaboración entre CaixaForum y el British Museum es estupendo: el British en casa y en raciones equilibradas para que no nos atragantemos; aperitivos que podemos degustar en un tiempo y espacio adecuados para todos los públicos.

Ahora llega un nuevo fruto: una nueva muestra arqueológica, extraordinaria, centrada en la figura capital del Antiguo Egipto: el Faraón, en sus distintas vertientes de descendiente de los dioses, audaz guerrero y gobernante absoluto.

La exposición recoge más de 150 piezas, entre las que destacan trabajos de orfebrería, estatuas monumentales y portentosos relieves de templos. Pero más allá de la acumulación de objetos, la muestra explora también las historias, los ideales, el simbolismo y la ideología de estos faraones, configurando un retrato de la vida en el valle del Nilo.

En este sentido, destaca el amplio programa de conferencias-debates (4 €, 50% dto. clientes ) que pueden consultar en:  Agenda CaixaForum Barcelona

Del 8 de junio al 16 de septiembre de 2018

Horario: abre todos los días, incluido festivos, de 10 a 20 h.

Precio: 4 € . Gratuito para los clientes de CaixaBank y menores de 16 años.
La entrada es válida para todas las exposiciones en curso

En breve adjuntaremos los programas de visitas comentadas, visitas en familia, cafés-tertulia, etc.

Web de CaixaForum Barcelona

Shomei Tomatsu en la Fundación Mapfre

Prostitute, 1958

Sueño con un nuevo tipo de cámara conectada directamente al cerebro, bastaría con que el fotógrafo pensara que quiere captar determinada cosa” (Shomei Tomatsu)

Completa retrospectiva del fotógrafo japonés, quien en el plano formal aportó una gran innovación a la fotografía documental explorando el potencial simbólico de cada imagen y alejándose del fotoperiodismo desde los principios de la estética japonesa tradicional.

Su personal documentalismo se centra en la crítica social, sobretodo en el Japón post nuclear: la destrucción, el posterior avance imparable de la urbanización y la americanización de las costumbres y valores.

La muestra añade otra mirada de Tomatsu: la exaltación de la belleza de la naturaleza y de los objetos cotidianos.

En la Fundación Mapfre: Diputació 250.

Hasta el 16 de septiembre

Horario:
Lunes de 14 a 20 h
Martes a Sábado de 10 a 20 h.
Domingos y festivos de 11 a 19 h.

Entrada General: 3 €
Gratuita: los lunes no festivos y menores de 16 años.

Guiadas 5 €
De lunes a jueves: 17:30 h. (català) y 18:30 h. (castellano).

Web Fundación Mapfre

Melanie Smith. Farsa y artificio

Gran retrospectiva de al artista mexicana de origen inglés. Con una obra que a veces se dispersa pero siempre tiende a la pintura, son constantes la crítica social y la demolición de la estética “moderna”, que da por finiquitada.

Con el retablo que da nombre a la muestra, Smith -y el MACBA- nos dan la bienvenida al siglo XXI. Solo esta pieza ya merece la visita.

En el MACBA hasta el 7 de octubre

Leer Más

Saura. Tragedia y Creación

“Mi pintura surge de una imperiosa necesidad de gritar”.

La galería Mayoral expone quince óleos de Antonio Saura, maestro del informalismo, del periodo 1950-1960, época dominada por el blanco y el negro con la referencia del Goya más radical y controvertido. Son pinturas que nacen de la batalla entre la materia y la búsqueda de nuevas formas de representación, entre la figuración y la abstracción.

La muestra incluye una selección de “Damas“, su  personal representación de la figura femenina y “Salvatierra“, exhibida en 1958 en la 29ª Bienal de Venecia, considerada una de sus obras cumbre. Mayoral ha confeccionado un catálogo extraordinario con la colaboración de Luca Massimo Barbero.

Hasta el 27 de julio.

en la Galería Mayoral: Consell de Cent, 286 (Balmes/Rambla Catalunya)

Horario: De lunes a viernes, de 10 a 14h y de 16 a 20h. Sábados, de 11 a 14h.

Gratuita

Web de Mayoral

“Per qué?” Carme Solé Vendrell en el Palau Robert

“Si hacemos mejores libros infantiles podemos cambiar el mundo”

El recorrido artístico y vital de Carme Solé Vendrell, que celebra 50 años de trayectoria profesional, descubre no solo el entramado del oficio de la ilustración a través de sus dibujos y
pinturas, sino la apuesta por la creación artística vinculada a la capacidad de conmover y sacudir las conciencias.

Hasta el 24 de septiembre

Palau Robert, Passeig de Gràcia, 107 (Diagonal)
Gratuita

De lunes al sábado, de 9 a 20 h
Domingos y festivos, de 9 a 14.30 h

Web del Palau Robert

Over the years. Esculturas de Jaume Font

Pixels cloud

Retrospectiva de Jaume Font con una selección de obra desde 2008 hasta la actualidad. La construcción poética Font nace a partir de estructuras de la naturaleza o creadas por el ser humano; las explora, las deforma, trabajando los aspectos más seductores y sutiles de la pieza. Su obra es de una gran belleza, con especial énfasis en las texturas: mediante ceras y parafinas, a veces con transparencias, crea formas y volúmenes simplemente irresistibles.

En Werner Thöni Artspace 
Legalitat 49 – Bajos 1ª

Hasta el 13 de julio

De martes a viernes de 18,30 a 20,30h
Gratuita

 Web de WTA

Ferran Garcia Sevilla “Tríptico La Guerra…”

“El Arte puede hacer cambiar los esquemas mentales” (Ferran Garcia Sevilla). En 2008 dió por acabada su etapa pictórica y trasladó su trabajo creativo a los medios digitales, a menudo en un registro transgresor.

“Tríptico La Guerra, Páginas simples et alia” es su último proyecto artístico, desarrollado entre 2013 y 2015, que se muestra completo. Es un recorrido personal por la biblioteca universal del pensamiento, con referencias poéticas, biológicas, sociológicas y filosóficas mezcladas con imágenes de distintas épocas y estratos culturales. Recupera los sistemas icónicos anteriores a la época moderna y occidental, con el foco en la acción cotidiana.

En Galeria RocioSantaCruz, Gran Via 627 (Pau Clarís / Llúria).
Hasta el 27 de julio
De 10 a 14 y de 16 a 20 h.
Gratuita

Web de RocioSantaCruz

La luz negra. Tradiciones secretas en el arte desde los años 50

“La luz negra” hace referencia a un concepto del sufismo, que enseña un camino de conexión con la divinidad mediante la visión interior y la experiencia mística. La muestra del CCCB propone a artistas que han entendido el Arte como una vía hacia un nivel cognitivo superior, como instrumento de conexión con la realidad más profunda, o como una forma de conocimiento en sí mismo. Todo a través de corrientes esotéricas como la alquimia, las sociedades secretas, la Gnosis, la psicodelia, o la Cuarta Vía, la doctrina metafísica del místico armenio Georges Gurdjieff.

Bajo el hilo común de las tradiciones esotéricas, la muestra presenta unas 350 piezas de autores muy dispares, desde los años 50 a la actualidad: pinturas, dibujos, audiovisuales, esculturas, fotografías, instalaciones, libros, música, grabados y documentos. Desde Maestros como Tàpies, Barnett Newman y Agnes Martin, a figuras menos conocidas del underground contracultural de los años 60 y 70, especialmente de Estados Unidos, junto a jóvenes artistas que muestran un renovado interés por estas tradiciones.

Hasta el 21 de octubre

CCCB Montalegre, 5.

Entrada general: 6 €, 8€ combinada para 2 exposiciones.
Gratuita:  todos los domingos de 15.00 a 20.00.
El primer domingo de cada mes  está abierto el Mirador de 11h a 20h

Horario:
De martes a jueves de 11 a 20 h
Viernes de 11 a 21 h
Sábados y domingos de 10 a 21 h
Lunes cerrado excepto el 5 de junio

Visitas comentadas incluidas en la entrada:
Català: diumenges i festius 11,30h + dimecres 18 h
Castellano: sábados 11.30h

Una extensa agenda de actividades complementarias en: Agenda CCCB

Disney en CaixaForum

“Disney, el arte de contar historias” ofrece una visión fascinante del arte producido detrás de las escenas. Es magnífica la gran diversidad de dibujos exhibidos, desde acuarelas hasta impresiones digitales, donde podemos identificar al menos cinco tipos de obras de arte: dibujos de animación, bocetos de historias, arte conceptual, pinturas de fondo y dibujos de diseño. De todos ellos se desprende la naturaleza altamente colaborativa del proceso de creación de películas. Realmente los artistas exhiben estilos sorprendentemente atrevidos e innovadores, que atestiguan tanto los nuevos desarrollos y estilos que se fueron sucediendo como un conocimiento agudo de la historia del arte.

Lo que menos nos gusta es el constante tufillo a auto-bombo. La muestra está producida por la propia Disney, que aspira a legitimarse como la gran transmisora de la cultura universal y de paso darse un empujón publicitario. Aún así, es sorprendente la gran variedad de artistas que dentro del universo Disney encontró caminos abiertos para la expresión individual y los estilos personales.

Hasta el 24 de junio.

Abre todos los días, incluido festivos, de 10 a 20 h.

Precio: 4 € . Gratuito para los clientes de CaixaBank y menores de 16 años.

Recomendamos las visitas comentadas+ café tertulia: Los martes a las 16,30 h. 4 €/2€

 

 Una extensa agenda de actividades paralelas: Web de CaixaForum Barcelona

Luca Pagliari “No Show…”

Pagliari vive la fotografía más allá del acto de captura de la imagen, en su trabajo su entrega y su personalidad frontal quedan indelebles como seña de identidad. Con obra publicadad en The New York Times, Harper’s Magazine, Zoom Japan o National Geographic, en esta exposición da un giro radical a su foco de atención: después de muchos años plasmando la soledad y las dificultades ajenas, Pagliari se detiene y cuestiona su propia condición, un viaje interior con elementos autobiográficos.

En el espacio casi invisible de los deseos y el dolor, pero también de la honestidad y del intento, se sitúa “No Show…”, con la materia extraviada en el acto de la comunicación.

En la Galería H2O: Verdi, 152
Hasta el 25 de junio

De Lunes a Viernes, de 16 a 20 h

Web de H2O

Manu vb Tintoré “Petite Nature”

Cada pieza es una bellísima reflexión entre los conceptos de paisaje y territorio, entre los límites y la identidad, entre lugar y sentido de pertenencia.
Un diálogo entre la naturaleza y un ser humano que se identifica y se arraiga profundamente en la tierra, al tiempo que pone de manifiesto nuestra incapacidad para abarcar la realidad infinita que nos envuelve.

En N2 Galería, Enric Granados, 61.
Hasta el 15 de junio
Lunes a Viernes de 11 a 14 y de 17 a 20,30h
Entrada Libre

 Web de N2

“One of a Kind”, colectiva en 3 Punts

Gerard Mas

La Galería 3 Punts siempre ha tenido un olfato especial para captar talento joven. En todos los estilos y procedentes de diversas disciplinas, desde la escultura figurativa contemporánea a los maestros del grafiti. La excelencia formal del trabajo y la brillante creatividad son el nexo común a los artistas que nos ha ido mostrando en los últimos tiempos, muchos de los cuales se están consagrando internacionalmente.

Esta exposición colectiva puede considerarse un “the best of”, un compendio de los trabajos mostrados durante estos años, una degustación de arte contemporáneo de la mejor factura. Una excelente ocasión para asomarse sin prejuicios a lo que se está cocinando en la actualidad.

3 Punts Galeria. Enric Granados, 21.
Gratuita. Hasta el 30 de junio.

Lunes de 16 a 20h.
Martes a Sábado de 11 a 20h.

 Web de 3 Punts

 

El archivo Paco Gómez en Foto Colectania

Gómez fue uno de los más singulares fotógrafos de la segunda mitad del siglo XX. Con una extensísima trayectoria, la muestra incide especialmente en su fotografía de arquitectura, tal vez la menos conocida y sin embargo a la que dedicó la mayor parte de su carrera colaborando con la revista Arquitectura.

Sus imágenes son de una gran potencia expresiva, tanto por su gran sentido de la luz y la composición como por su habilidad para jugar con la perspectiva a través de los requiebros de esquinas, tapias y escaleras. Su obra viaja sin tapujos desde el neorrealismo, en las fronteras donde termina bruscamente la ciudad, con una austeridad sin concesiones, y la abstracción donde sublima la línea.

Hasta el 17 de junio

En Fundació Foto Colectania, Pg. Picasso, 14.
Entrada General: 4 €

De martes a sábado de 11h a 20h.
Domingos de 11h a 15h. Primer domingo de mes gratuita.

Web de la Fundació Foto Colectania

Suscríbase a nuestra web: Únase a nosotros, es gratuito. Recibirá un mail (o dos) al mes con nuestras novedades: Suscripción

Lita Cabellut : “Retrospective”


Un gran reconocimiento a su trayectoria artística en las salas donde comenzó su carrera: ‘els Espais Volart’. Recoge todas sus célebres series.

No se dejen engañar por los ecos de porcelana de sus retratos, son radiografías del alma que descosen las texturas.

Hasta el 27 de mayo de 2018. Leer más 

Finalizada

 

Loving Vincent (film)

Loving Vincent

No es una exposición, sino una película excepcional: 12 óleos por segundo que dan vida a la pintura de Van Gogh con el hilo conductor del joven Armand, hijo del cartero Joseph Roulin, encargado de entregar la última carta de Vincent a su hermano Theo. A modo de thriller, recrea la vida de Van Gogh en Arles, donde soñaba con crear una hermandad de pintores que cambiara la historia del Arte. Y el film lo propone mediante su pintura, porque como escribió Mamen Uría en nuestro facebook cada pincelada era un latido y cada color una búsqueda. La pintura de Vincent es un misterio indescifrable en si misma, pero la película consigue un prodigio inesperado: el tormentoso trazo y los furiosos empastes húmedo sobre húmedo de Van Gogh cobran vida. Hay momentos en que los lienzos de Vincent parecen pintarse ante nuestros ojos, llegué a emocionarme. Como experiencia visual es inolvidable.

Estreno: 12 de enero de 2018

Por cortesía de Karma Films hemos sorteado 2 entradas dobles entre nuestros suscriptores. Los afortunados han sido Pedro José Labrador y Pepa Donado Martínez.

Para conocer más acerca de Van Gogh en Arles no se pierdan  Los Girasoles como nunca se los habían contado No hay spoiler, al contrario: por necesidad del guión la película hace referencias tácitas a situaciones que merecen conocerse. Listado de cines: web de Karma Films
Trailer: Youtube

Museu Marítim

Vestíbulo. Acceso gratuito.
“Objetos insólitos” propone una nueva visión de la colección del Museu, con un puñado de piezas que raramente se muestran al público y que se renuevan periódicamente.

Interior: Exposición “Drassanes i galeres“, narración que nos invita a recorrer la historia de les Drassanes, ligada a la evolución de la ciudad y al desarrollo de la corona de Aragón: 5 €.

Todos los días de 10 a 20 h
Domingos, a partir de las 15 h, entrada gratuita

Los jardines del Baluard y el Portal de Santa Madrona abren el primer, tercer y cuarto domingo de mes, de 11 a 14 h

Web del Museu Marítim

 exposiciones Barcelona 2018

exposicions Barcelona 2018

Sobre Edi Kastas

Librepensador. Estado civil: Siniestro total. Estudios: poco cuajados.