Exposiciones en Barcelona más destacadas del momento

Escultura Miro Barcelona

Exposiciones Temporales en Barcelona. Museos, Galerías, Fundaciones… Horarios, precios y ventanas gratuitas.

actualizado a 12 de abril de 2021 – Exposiciones Barcelona

Museos y Galerías permanecen abiertos con Aforos Reducidos: Reserve sus entradas online por franjas horarias. En cada reseña encontrará el enlace.

Sin Consigna, guardarropía, cafetería, ni Audioguía (algunos Museos como el Macba, CCCB o el MNAC permiten descargarla en el móvil).



Personas con movilidad reducida: Avise de su visita por teléfono.


 

Klimt, la Experiencia Inmersiva

retrato de adele-bloch-bauer1-1907
retrato de adele-bloch-bauer1-1907

La nueva producción del Centre Ideal se estrena el viernes 16. Toda la información en: Leer artículo completo


“Marte, el espejo rojo” en el CCCB

Todos somos un poco marcianos. La fascinación por el planeta rojo se remonta al origen de los tiempos, se documenta desde Ptolomeo y ahora está en primera página.

H. G. Wells abrió el camino de la ciencia ficción con “La guerra de los mundos” (1897), imaginando una invasión marciana de la Tierra.
La noche del 30 de octubre de 1938, Orson Welles adaptó la obra de Wells a la radio causando una absoluta conmoción.

En 1950, Ray Bradbury publicó “Crónicas marcianas”, que narra la llegada y la colonización de Marte por parte de los humanos. Un sueño que cada vez parece menos inalcanzable. Y la pregunta ¿hay vida en marte? se convirtió en un racimo de asombrosas armonías en 1977 gracias a David Bowie: Life on Mars?

El CCCB nos acerca un poco más ese lejano punto rojizo del cielo con más de 400 objetos, entre libros incunables, esculturas, dibujos, cómics, películas, documentos manuscritos, piezas de coleccionista e, incluso, un meteorito marciano.

Marte como espejo, metáfora y fuente de inspiración de la Humanidad. También centro de reflexión: qué podemos aprender del Planeta Rojo, la crisis climática y la vida humana en un hipotético planeta B.

Existe una extensa programación paralela a la exposición: debates, cine, encuentros con expertos, actividades educativas y de mediación.

En el CCCB. Montalegre, 5. Barcelona

Horario:
De martes a domingo de 11 a 20 h.
Cerrado los lunes no festivos

Puertas abiertas del 25 al 28 de febrero con reserva previa
Entrada: 6€ / 4€ reducido
Los domingos de 15.00 a 20.00 la visita es gratuita con reserva previa.
Enlace: Reserva de entradas de la Exposición y de las actividades paralelas

Hasta el 11 de julio de 2021

Debates y más información en la Web del CCCB 


El sueño americano, del Pop a la actualidad

“Comprar es mucho más americano que pensar“. “La inspiración es la televisión“. “Todo el mundo debería tener derecho a quince minutos de gloria” (Warhol).
Tres frases que contextualizan la explosión del Pop Art en los años sesenta:
Los símbolos de la sociedad de consumo como objeto, la cultura de masas y la importancia del impulso y la provocación frente al virtuosismo artístico, que pasa a tener un valor secundario.

No hubo un movimiento cohesionado ni una dirección previsible: unos autores se enfocaron hacia la crítica social, otros a la ironía y otros hacia la osadía, a veces un simple “Fuck You“.
Toda una generación que se rebela contra las convenciones.
Pero sí encontramos elementos comunes:
En el formato, el retorno al grabado como medio de democratizar el arte, que ya habían preconizado los “Nabis” (los profetas).
En el objeto, la vuelta al objeto cotidiano, al principio dadaísta ( piensen en el urinario de Duchamp titulado “La Fuente”): cualquier cosa en un museo es arte.

La muestra que nos propone Caixaforum, con obras procedentes del British Museum, incluye a los grandes iconos estadounidenses del Pop Art: Lichtenstein, Warhol, Jasper Johns o Robert Rauschenberg, pero también la onda expansiva que generó a nivel mundial, hasta la actualidad.

Hasta el 13 de junio de 2021

En Caixaforum. Av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8

Horario: abre todos los días, incluido festivos, de 10 a 20 h.
Precio: 6 € . Gratuito para los clientes de CaixaBank y menores de 16 años.

Novedades COVID-19:
Es necesario que reserve su entrada, aunque sea gratuita, en este enlace: Planificar Visita 
No hay visitas comentadas, pero sí un educador a disposición del público: de lunes a viernes, de 10 a 14 h y de 16 a 20 h, y los fines de semana y festivos, de 10 a 20 h.
También se requiere reserva para el ciclo de Conferencias y Debates paralelos: Reserva Activades Paralelas
Web de Caixaforum Barcelona


Women Painting

El MEAM nos invita un año más a sumergirnos en el mundo creativo de la mujer. En un universo actual y figurativo.

Es una exposición de miradas, en que la nuestra se cruza con la de 78 mujeres artistas contemporáneas. Miradas que a menudo nos persiguen por las salas del Palau Gomis, interpelándonos, porque encontraremos obras muy directas y muchos retratos cercanos -quizá fruto de la pandemia-. Predominan los fondos negros, que fijan la atención en la figura y son también reflejo de unos tiempos sin referentes claros.

Algunas obras nos han deslumbrado, como el retrato de gran formato “Nicole” de Anne-Christine Roda, que preside una de las salas, la sinfonía de color y textura “Duality” de Stephanie Rew, o un pequeño formato de Patricia Guzmán (“Geist”, 2020) que merece ser trasladado a un lienzo de tamaño museístico.

Encontraremos también la obra más reciente de otras artistas consagradas como Miriam Escofet, Tanya Atasanova, Omalix Arlette (una acuarela extraordinaria), Mary Jane Ansell o Jaq Grantford.
Cada uno encontrará aquellos lienzos con los que vibra en la misma frecuencia.

Una exposición para todos los públicos, quizá falta de más audacia, sobrada de frescura y belleza.

En el MEAM, Barra de Ferro, 5. Barcelona (Barri Gòtic)

Hasta el 2 de mayo de 2021

Entrada: 9 € / 7€
Aforo reducido, reserve su entrada en: Tickets Meam
Horario: De martes a domingo, de 11 a 19 h.

Si no conoce la colección del MEAM (plantas 2 y 3) no se pierda la ocasión de descubrirla.

Web del MEAM


Adalina Coromines “Cicatrius”

Si tienen la oportunidad de acercarse a Palafrugell, el Museu Can Mario, de la Fundació Vila Casas, acoge su nueva exposición: “Cicatrius”.

Alcanzar una profunda belleza a través de la pintura matérica es poco frecuente. La obra de Adalina Coromines muestra una gran tenacidad en esa búsqueda: una cicatriz es, por encima de todo, memoria. Y es quizá ese tiempo implícito en cada lienzo el que conmueve.

Museu Can Mario, Plaça Can Mario, 7. Palafrugell (Girona)

Hasta el 9 de mayo de 2021.

Horario:
Martes a viernes: de 11 a 13.30 y de 17.30 a 20 h.
Sábado: de 11 a 14 y de 16.30 a 20.30 h.
Domingo y festivos: de 11 a 14 h.

Semana Santa: viernes de 11 a 14 h.

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Villa del Arte inaugura en el Pg de Gràcia

Nos encanta dar buenas noticias, de apuesta por el futuro: Villa del Arte ha abierto su tercera sede en Barcelona, en el Passeig de Gràcia, 26. Se une a las salas del carrer de la Palla y de Tapineria (más la de Amsterdam), en principio por un tiempo limitado: una galería pop-up.

Una excelente oportunidad para conocer -en 380 m2 de exhibición- a sus artistas más destacados: los rostros serenos de Montse Valdés, la extraordinaria escultura con objetos reciclados de Miquel Aparici, las Hyperphotos de Jean-François Rauzier, o el majestuoso trabajo en acero inoxidable de Jordi Diez, entre otros.

Horario:
Todos los días de 11 a 20h.
Entrada Libre, con aforo limitado.

Web de Villa del Arte 

 


Yago Hortal en Can Framis

Primera gran retrospectiva de Yago Hortal que recorre catorce años de trayectoria plena de reconocimiento internacional.

La pintura de Hortal destaca por su fosforescencia y sugerencia de movimiento, que remiten a la experiencia urbana. Una revisión de la pintura abstracta que crea imágenes a partir de la forma en que aplica la pintura y que ha variado con el tiempo: desde los iniciales grandes barridos y salpicaduras, expandiéndose, a las recientes acumulaciones muy gruesas, “pinturas tridimensionales en que la pincelada ha crecido tanto que llega a adquirir volumen, parece replegarse sobre sí misma como formando una suerte de nudo o envoltorio, y sin perder dinamismo” (Enrique Juncosa, comisario).

Más de cuarenta pinturas presentadas de forma cronológica que recorren la renovación de Hotal del informalismo y la pintura matérica.

Hasta el 30 de mayo de 2021

En el Museo Can Framis, Roc Boronat, 116-126 (districte del 22@)

Horario:
De martes a sábado de 11.00 a 18.00 h.
Domingos de 11.00 a 14.00 h.
Cerrado Lunes y festivos

Entrada:
5€ general / 2€ reducida
Aforo Reducido: Reserve su entrada online: Entradas Can Framis

Web de la Fundació Vila Casas


Exposición de Banksy en Barcelona

exposicion-banksy-barcelona

Banksy es quizá el artistas más influyente de los últimos treinta años, ningún artista ha sabido unir poesía, denuncia política e ironía con una capacidad de comunicación tan poderosa… NO está autorizada por el autor. De su ausencia en la organización no hay duda: Banksy cobró una libra por su antológica del 2011 en Bristol. Aquí las entradas cuestan 12 €… ¿qué es real y qué es falso?… uno puede imaginar la emoción de ver estas creaciones únicas en la vida real.”

NOVEDADES COVID-19: El acceso para personas de movilidad reducida no está habilitado. 

Prorrogada hasta final de 2021

Leer el Artículo Completo


 

Tàpies a los 30

La Fundació Tàpies celebra su 30º aniversario con una exposición centrada en el período en que Antoni Tàpies estaba en la treintena: entre 1953 y 1963.

Tàpies había abandonado su vinculación a Dau al Set (les sugiero nuestro artículo dedicado al grupo: Poesia Brossa)
Se alejó del surrealismo y se catapultó en el informalismo del grupo cuyos ecos ya habían llegado hasta el MoMA, la Tate ó el Guggenheim de NY que rápidamente los incluyeron en sus colecciones.

Con una Europa perpleja por la audacia y vocación de experimentación de Dau al Set, Tàpies desarrolla en esta etapa su lenguaje personal, con una pintura matérica caracterizada por la densidad de las texturas y el predominio de los tonos grises, ocres y terrosos.

La muestra pone de relieve obras poco conocidas, procedentes de colecciones particulares y préstamos de museos, y se acompaña con detallada documentación para contextualizar la decada en que Tàpies se convierte en Tàpies.

En la Fundació Tàpies, Carrer d’Aragó 255.

Hasta el 6 de junio de 2021

NOVEDADES COVID-19:
Nuevo Horario:
de Viernes a sábado de 10 a 19 h
Domingos de 10 a 15 h
Lunes cerrado

Entrada general: 8 € / 6,40 € reducida
Pase anual:12 €
gratuita: Parados con acreditación y menores de 16 años.

Aforo limitado. Reserve su entrada:
934 870 315
online: Fundació Tàpies 

 

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MNAC

Aurèlia Muñoz, Nuar l’espai

Aurèlia Muñoz fue una de las grandes del textil contemporáneo, a nivel mundial, investigando con el espacio y el volumen. Ahora que el MoMA reivindica su obra, el MNAC ha recibido una donación de la familia que expone de forma preferente en la Sala 76 de Arte Moderno (Primera Planta) bajo el evocador título Nuar l’espai (Anudar el espacio).

Muñoz fue capaz de elevar el macramé a la categoría de escultura de gran presencia, que se proyecta en el espacio con una intensidad poética fascinante.

Reivindicó el mundo de la costura, siempre relegado a un ámbito doméstico y femenino, elevándolo al mismo nivel que el arte que estaba siempre en manos de hombres. Nunca dijo la palabra feminismo, pero era un acto reivindicativo” (Sílvia Ventosa, su hija).

Su obra muestra una constante investigación por evolucionar las capacidades expresivas del tejido y por la vinculación de éste con la naturaleza, no solo por el uso de todo tipo de fibras naturales, sino por la inspiración en las formas orgánicas, que fue una constante en su obra.

El conjunto se completa con una colección de dibujos con esbozos y proyectos que ayudan a entender las piezas más grandes. La exposición se ubica en la Sala 76 (Art Modern II).

Les recomendamos el siguiente vídeo, aunque no corresponda a la actual muestra sino a una anterior en el El Museu Tèxtil de Can Quitèria (Sant Cugat)

Es un excelente pretexto para revisitar la formidable colección de arte moderno que el MNAC nos ofrece en la Primera Planta.

Nueva Exposición: “Son, Huellas y figuraciones en las Valls d’Àneu”, una intervención del artista Oriol Vilapuig en las salas de románico.
Todas las colecciones del Museu están abiertas

NOVEDADES COVID-19:
Nuevo Horario: de Miércoles a Domingo de 10 a 20 h.
Lunes y martes cerrado, excepto festivos.
Se mantienen las franjas gratuitas (sábados por la tarde y el primer domingo de mes).
Entrada: 12 €, Promoción 2×1, válidas para 2 días durante 1 mes. (Abono básico: 18 € , 1 año).
Aforo Reducido. Reserve su Entrada en la Web de Barcelona Turisme 
o en Articket 
Sin servicio de Consigna ni cafetería.
Sin Audioguia, el Museo provee de una app para descargarla en el móvil.
Sin Visitas Comentadas ni En Familia
Web del MNAC 


Jaume Plensa “La Llarga Nit”

Foto: Sandra Gali

Plensa consigue una vez más abrir un canal de reflexión, de silencio, para oírnos a nosotros mismos y escuchar la vibración de la materia.
La pieza clave es “Minna’s Words” un bronce monumental suspendido, entre la tierra y el cielo, en el punto de contacto entre lo profano y lo divino.
“Prohibido tocar… hay que acariciar, como acariciamos a un ser querido” (Plensa)
En la Galería SENDA, prorrogada hasta el 13 de febrero. Finalizada

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Jorge Gay

La Retrospectiva prevista en la Sala Dalmau se ha aplazado hasta marzo.


Arte & Cine

Cada martes 2 pases:
matinal: 11,30 h. 6,50€
tarde: 18,15 h. 8 €

En los Cines Verdi
Verdi, 32. Barcelona

Nueva programación : “Dimarts Cultural”

Arte & Cine

Arte en Pantalla:

Diversos cines, en fechas programadas.

Cartelera de Arte en Pantalla

exposiciones Barcelona 2020

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