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Escultura Miro Barcelona

Exposiciones en Barcelona más destacadas del momento

Exposiciones Temporales en Barcelona. Museos, Galerías, Fundaciones… Horarios, precios y ventanas gratuitas.

actualizado a 6 de junio de 2020 – Exposiciones Barcelona

Reapertura de Exposiciones en Barcelona.
Calendario, nuevos horarios y Recomendaciones.

Novedades Generales y Recomendaciones:

Aforos Reducidos: Reserve sus entradas online por franjas horarias. En cada reseña encontrará el enlace.
Uso obligatorio de mascarilla: NO todos los Museos disponen de mascarilla para visitantes.
Recorridos Señalizados con dispensadores de gel.
Sin Consigna, guardarropía, cafetería, ni Audioguía (algunos Museos como el Macba, CCCB o el MNAC permiten descargarla en el móvil).
No hay visitas Guiadas ni de Grupos.
Personas con movilidad reducida: Avise de su visita por teléfono.
IMPORTANTE: Algunos Museos y Galerías han modificado sus horarios. Consulte en cada reseña el apartado “Novedades COVID-19”.

Calendario de Reaperturas:

Caixaforum abrió el 1 de junio: “Objetos de Deseo. Surrealismo y Diseño“. Lea más abajo la Reseña y las Condiciones de Visita adaptadas a la realidad actual.

MACBA y Fotocolectania abrieron 3 de junio.

el MNAC anuncia su reapertura el 10 de junio.

el CCCB anuncia su reapertura el 12 de junio

El Centro Ideal, con la exposición inmersiva de Monet, anuncia su reapertura el 1 de julio. Leer Más

Objetos de Deseo. Surrealismo y Diseño

Dalí y Oscar Tusquets

La muestra de Caixaforum explora el impacto decisivo del surrealismo en el diseño, para liberarlo del dogma funcionalista según el cual “la forma sigue a la función”. Un diálogo creativo fascinante entre obras de arte surrealista y piezas de diseño, para revelar unos paralelismos que raramente se han estudiado.

Incluye pinturas, esculturas, objetos de colección, carteles, revistas, libros y fotografías, así como películas históricas. Entre los artistas expuestos: Achille Castiglioni, Giorgio de Chirico, Le Corbusier, Salvador Dalí, Isamu Noguchi, Gae Aulenti, Björk, Claude Cahun o Meret Oppenheim, entre muchos otros.

Del 1 de junio al 27 de septiembre de 2020.

Caixaforum. Av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8

Horario: abre todos los días, incluido festivos, de 10 a 20 h.

NOVEDADES COVID-19:

Precio: 6 € . Gratuito para los clientes de CaixaBank y menores de 16 años.

 Web de Caixaforum

Daido Moriyama en Foto Colectania

El icónico fotógrafo japonés acaba de ser galardonado con el premio Hasselblad, considerado el Nobel de la fotografía.

Fotógrafo urbano provocador, el más destacado del movimiento Provoke, explora la cara más inhóspita de las grandes metrópolis de Japón. Pero su enorme sensibilidad le hace incluir encuentros y estados emocionales diferentes, de la desesperación a la ternura, de la fealdad a la belleza. La muestra recoge cincuenta años de trabajo, una creación de imágenes audaces y claves para interrogar la fotografía como medio.

En la Fundació Foto Colectania
Passeig Picasso, 14
Entrada General: 4€

Desde el 3 de junio, hasta el 4 de octubre de 2020

Novedades COVID-19: Nuevo Horario:
Lunes, martes y festivos, cerrado
Miércoles, Jueves y Viernes: de 16 a 20 h
Sábado: de 11 a 15 h y de 16 a 20 h
Domingo: de 11 a 15 h

Pago solo con Tarjeta de Crédito,
lleve su mascarilla,
reserve franja horaria en:
tel. (+34) 93 217 16 26
info@fotocolectania.org

 Web de Foto Colectania

Exposición de Banksy en Barcelona

exposicion-banksy-barcelona

Banksy es quizá el artistas más influyente de los últimos treinta años, ningún artista ha sabido unir poesía, denuncia política e ironía con una capacidad de comunicación tan poderosa… NO está autorizada por el autor. De su ausencia en la organización no hay duda: Banksy cobró una libra por su antológica del 2011 en Bristol. Aquí las entradas cuestan 12 €… ¿qué es real y qué es falso?… uno puede imaginar la emoción de ver estas creaciones únicas en la vida real.”

NOVEDADES COVID-19: El Espacio Trafalgar permanece  cerrado y de momento no hay fecha de reapertura.

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Modest Urgell en Gothsland

Las atmósferas de Modest Urgell, de quietud y silencio, son poesía inspirada en su admirado Edgar Allan Poe. Espacios etéreos en los que las primeras sombras de la noche o el viento introducen un elemento mágico.

Pintor au plein air por antonomasia, de paisajes, marinas e iglesias, puso su foco en la Catalunya rural del siglo XIX con composiciones contenidas, donde menos es más, en la búsqueda de una poesía impregnada de Romanticismo, con una personal pincelada corta que volaba hacia el zig-zag.

Desde el 2 de junio en Gothsland: Consell de Cent, 331 (Rambla Catalunya)

Aún puede adquirirse el Libro-Joya sobre Els 4 Gats.

Novedades COVID-19. Nuevo horario: de lunes a viernes, de 10 a 14h

Web de Gothsland

Jacques Lipchitz “Los años de París”

Jacques Lipchitz no solo fue un extraordinario escultor del cubismo, con obra en la colección del MoMA. Introdujo el vacío en la escultura: su hallazgo de los denominados “transparentes“, integrados en la propia composición fue un descubrimiento esencial para la escultura contemporánea y libera sus piezas del macizo propio de la ortodoxia cubista.

Su iconografía bebió de la vanguardia parisina y el cubismo: el circo, el arlequín, la temática musical. A pesar del carácter rupturista de sus obras, Lipchitz siguió los pasos de la tradición escultórica del siglo XIX en lo relativo al proceso de creación,  por lo que se conservan gran parte de los bocetos y las piezas realizadas en barro o yeso, previas a su fundido en el material definitivo, normalmente bronce.

En la Galeria Marlborough Barcelona, Enric Granados, 68
De lunes a sábado, de 11 a 19 horas
Si desea cita previa: +34 93 467 44 54

Web de Marlborough

Exposición inmersiva en el Universo de Monet

Monet: “Todo el mundo discute mi arte y pretende comprender, como si fuera necesario, cuando simplemente es amor“.

El antiguo cine Ideal se ha transformado en el Centre d’Arts Digitals. Una experiencia inmersiva, con proyecciones 3D, para sumergirnos en la magia y la sensibilidad de Monet, el gran Maestro con el que aprendimos a disfrutar de los pequeños momentos, del instante, a través de la luz del sol y el color.

NOVEDADES COVID-19: El Centro Ideal anuncia su reapertura el 1 de julio.

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Ken Smith en la Sala Parés

La escultura contemporánea de Ken Smith destaca por el respeto a las herramientas y la nobleza de la piedra. Además de alabastro utiliza polifant, de color azul grisáceo, una piedra suave de Devon que con muchas horas de pulido adquiere un acabado único.

También se caracteriza por la espiritualidad de sus piezas, con formas antropomórficas, entre lo humano y lo abstracto, con un equilibrio que a veces nos recuerda a Henry Moore.

Les sugiero un breve vídeo sobre su proceso de trabajo: Youtube  (en inglés, si lo desea quite el audio y disfrute de la belleza).

Desde el 4 de junio hasta el 30 de junio de 2020

En la Sala Parés, Petritxol, 5.
De martes a sábado: 12 a 14 y de 15,30 a 20h
(+34) 93 318 70 20
info@salapares.com

 Web de la Sala Parés

Takis en el Macba

Coproducida por la Tate Modern, la muestra nos acerca el universo del escultor griego Takis, creador de algunas de las obras más innovadoras, potentes y lúdicas del arte del siglo XX.

La poesía y belleza que Takis desentraña del poder de las fuerzas invisibles que animan el mundo (magnetismo, luz, electricidad…) es absolutamente seductora, como sus “Ballets Magnéticos”, invitándonos a interactuar con las obras.

Sus bosques de esculturas “Signals” inspiraron toda una corriente de pensamiento.

Video de la exposición: Youtube 

Desde el 3 de junio en el MACBA, Plaça dels Àngels, 1. Barcelona

Horario:
Lunes, miércoles, jueves y viernes, de 11 h a 19.30 h.
Martes no festivos cerrado.
Sábados de 10 h a 20 h. (de 16 a 20 h gratuita)
Domingos y festivos de 10 h a 15

Precio: 11 €/ 8,80 / 5 €. Entrada General válida por un mes

Gratuita: Cada sábado, de 16 a 20 h

Novedades COVID-19: Reapertura 3 de junio. Reserve la Franja Horaria de su visita (también la Gratuita de los sábados tarde) en: Reservas MACBA. 

 Web del MACBA

“5 Fire Roses” del grupo Hate Lovers

The Hate Lovers es el primer colectivo de grafiteras que reúne artistas procedentes de múltiples campos de creación como la fotografía, la ilustración y el tatuaje. Actualmente está formado por Malicia, Vegan Bunnies, Niña, Numi y Paya. Con profundas influencias del cómic, el anime japonés y el Kawaii, su obra es capaz de combinar la naturaleza de denuncia y transformación social propias del street art con una gran delicadeza poética.

Imaginart Gallery nos propone, en esta nueva realidad, disfrutar de su obra con un nuevo formato: la visita con una copa (invitación de la casa) para un máximo de 4 personas, dentro del siguiente horario: de 10 a 14 y de 15 a 19h.
Para reservar basta un mail con el asunto “The Hate Lovers” a info@imaginart-gallery.com o llamar al 93 241 22 40.

En Imaginart Gallery, Avda. Diagonal, 432 (entre Pau Claris y Llúria)

Desde el 4 de junio al 31 de julio de 2020

Web de Imaginart 

Aurèlia Muñoz, Nuar l’espai

Aurèlia Muñoz fue una de las grandes del textil contemporáneo, a nivel mundial, investigando con el espacio y el volumen. Ahora que el MoMA reivindica su obra, el MNAC ha recibido una donación de la familia que expone de forma preferente en la Sala 76 de Arte Moderno (Primera Planta) bajo el evocador título Nuar l’espai (Anudar el espacio).

Muñoz fue capaz de elevar el macramé a la categoría de escultura de gran presencia, que se proyecta en el espacio con una intensidad poética fascinante.

Reivindicó el mundo de la costura, siempre relegado a un ámbito doméstico y femenino, elevándolo al mismo nivel que el arte que estaba siempre en manos de hombres. Nunca dijo la palabra feminismo, pero era un acto reivindicativo” (Sílvia Ventosa, su hija).

Su obra muestra una constante investigación por evolucionar las capacidades expresivas del tejido y por la vinculación de éste con la naturaleza, no solo por el uso de todo tipo de fibras naturales, sino por la inspiración en las formas orgánicas, que fue una constante en su obra.

El conjunto se completa con una colección de dibujos con esbozos y proyectos que ayudan a entender las piezas más grandes.

Les recomendamos el siguiente vídeo, aunque no corresponda a la actual muestra sino a una anterior en el El Museu Tèxtil de Can Quitèria (Sant Cugat)

Es un excelente pretexto para revisitar la formidable colección de arte moderno que el MNAC nos ofrece en la Primera Planta.

Entrada general: 6 €, Sábados a partir de las 15,00 h Gratuito
Abono básico: 18 € (1 año)

Horario: de martes a sábado, de 10 a 18 h
domingos y festivos, de 10 a 15 h
Lunes cerrado, salvo festivos.

Novedades COVID-19: Reapertura 10 de junio. Nuevos Horarios que anunciaremos en breve

Web del MNAC 

Gameplay, Cultura del videojuego

game play, barcelona

Si pensamos en Cultura Contemporánea, el videojuego ha pasado a ocupar un espacio central en nuestro imaginario. Como medio de entretenimiento, expresivo y artístico.

Históricamente criticado por el “escapismo”, el juego es quizás el elemento más paradójico y contradictorio de la sociedad digital: es a la vez problema y antídoto en nuestra relación con las tecnologías.

“Gameplay” es un viaje a los orígenes de los videojuegos, con 28 puntos de juego, desde las primeras máquinas recreativas y juegos de ordenador históricos hasta nuevas propuestas inmersivas.
La muestra está pensada como una exposición para jugar y al mismo tiempo reflexionar con espíritu crítico, analizando el lenguaje y el impacto del videojuego, la experimentación y la innovación artística y los videojuegos políticos y críticos.

Se destacan proyectos poco conocidos. Por ejemplo, en los últimos años varios creadores han explorado el potencial del videojuego para la empatía social y han profundizado en él. O el “proyecto” de Robin Burkinshaw, que jugó a vivir como un sin techo en The Sims y documentó la experiencia en un blog.

Video de la exposición: Youtube

Desde el 12 de junio, hasta el 30 de agosto de 2020

en el CCCB, Montalegre, 5. Barcelona

6€ / 8€ combinada para 2 exposiciones.
De martes a domingo de 11.00 a 20.00
Cerrado los lunes no festivos
Gratuita: todos los domingos de 15.00 a 20.00.
El primer domingo de cada mes está abierto el Mirador.

Novedades COVID-19: Es necesario Reservar las entradas online (sean de pago o en franja gratuita).
El CCCB ha modificado su app para poder hacerlo por franjas horarias. Enlace: Planificación Visitas CCCB

La amplia variedad de actividades paralelas no se ha anulado, se harán de forma digital: Programa CCCB

 Web del CCCB

Arte & Cine

Cada martes 2 pases:
matinal: 11,30 h. 6,50€
tarde: 18,15 h. 8 €

En los Cines Verdi
Verdi, 32. Barcelona

Nueva programación : “Dimarts Cultural”

Arte & Cine

Arte en Pantalla:

Diversos cines, en fechas programadas.

Cartelera de Arte en Pantalla

Guerrero Medina “Mi compromiso”

Una muestra sobrecogedora, con reminiscencias del Goya más profundo, desde sus fusilamientos al perro semihundido.
Els Espais Volart reúnen 120 obras, con las piezas más significativas de cada etapa creativa de Guerrero Medina. El recorrido no es cronológico sino temático, con las idas y venidas que el autor ha desarrollado a lo largo de los años. Siempre con la figura humana como protagonista: “Mi obra se mueve entre el individuo y la forma, la densidad y el vacío, el paisaje exterior y el paisaje interior“.

Una exposición que rezuma compromiso: con la vida, el mundo, la memoria y sobretodo con el Arte. Que no rehúye de las miserias humanas, tratadas con un fondo dramático en el gesto y la densidad de la materia. Desde el Arte denuncia a los grandes lienzos de la serie “Exiliados”, los más conmovedores, largas filas impregnadas de la tragedia de los que huyen… Ayer y hoy.

Brevísimo video de la muestra: Youtube

En els Espais Volart, Ausiàs Marc, 22

Hasta el 24 de mayo.

De martes a sábado, de 11 a 14 y de 16.30 a 20 h.
Domingos: de 11 a 14 h.
cerrado: Lunes y festivos
Semana Santa: cerrado de viernes a lunes (jueves Santo de 11 a 14 h)

Entrada: 5 € / 2 € Reducida

Novedades COVID-19: Espais Volart y las demás sedes de la Fundació Vila Casas permanecen cerradas hasta nuevo aviso

 Web de la Fundació Vila Casas

Museu Marítim

Josep Coté, fotógrafo a bordo: Exposición fotográfica de Josep Coté, músico a bordo del paquebote “Marqués de Comillas”, de la Compañía Trasatlántica Española.

Interior: Exposición “Drassanes i galeres“, narración que nos invita a recorrer la historia de les Drassanes, ligada a la evolución de la ciudad y al desarrollo de la corona de Aragón: 5 €.

Todos los días de 10 a 20 h
Domingos, a partir de las 15 h, entrada gratuita

Los jardines del Baluard y el Portal de Santa Madrona abren el primer, tercer y cuarto domingo de mes, de 11 a 14 h

Novedades COVID-19: el MMB permanece cerrado hasta nuevo aviso

Web del Museu Marítim

El Autor

Edi Kastas

exposiciones Barcelona 2020

exposicions Barcelona 2020

Sobre Edi Kastas

Librepensador. Estado civil: Siniestro total. Estudios: poco cuajados.