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Escultura Miro Barcelona

Exposiciones en Barcelona más destacadas del momento

Exposiciones Temporales en Barcelona. Museos, Galerías, Fundaciones… Horarios, precios y ventanas gratuitas.

actualizado a 15 de noviembre de 2018 – Exposiciones Barcelona

Velázquez y el Siglo de Oro

Los retratos de Velázquez, de una psicología profunda, cobran vida ante el espectador. Si quieren experimentarlo, ahora tenemos ocasión de ver directamente no solo alguna de sus obras maestras, sino también las de sus contemporáneos: desde Rubens -con quien compartió amistad y admiración mutua-, a Tiziano, Giordano, Ribera o Van Dyck.

Un préstamo del Prado a CaixaForum nos trae siete obras de Velázquez (Marte, Bufón con libros, la Adoración de los Reyes Magos o retrato de Juan Martínez Montañés) más otras cincuenta de los grandes genios del Barroco. La muestra se ha organizado por temáticas y no por escuelas nacionales, lo que permite una mayor comprensión de la capacidad narrativa de cada lienzo.

Si desean ambientarse antes de ver la exposición les recomendamos nuestro artículo Los misterios de la Venus del espejo 

En CaixaForum Barcelona. Av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8

Horario: abre todos los días, incluido festivos, de 10 a 20 h.

Del 16 de noviembre hasta el 3 de marzo de 2019.

5 € / gratuita para clientes de CaixaBank y menores de 16 años.

Actividades complementarias (reserven porque se agotarán):
Recomendamos las visitas comentadas+ café tertulia: Los miércoles a las 16,30 h. 6 €, 50% clientes.  Reserva

Visitas comentadas: 4 €, 50% clientes. Reserva

Visitas en Familia: 3 €, 50% clientes. Reserva

Conferencia del Comisario Javier Portús. Miércoles 12 de diciembre, a les 19 h. 5 €, 50% clientes Reserva

https://caixaforum.es/ca/barcelona/home  

Picasso – Picabia

La Fundación Mapfre nos propone un diálogo inédito -y sorprendente- entre la obra de Picasso y la de Picabia.
Ustedes ya conocen a Picasso. Francis Picabia, pintor francés, fue uno de los grandes protagonistas del movimiento Dadá que se alumbró en 1916 en el Cabaret Voltaire de Zúrich como una rebelión antiarte extensible no solo a la pintura, también a la poesía o la música. Visto en perspectiva, un grupo gamberro provocador, nihilista, frío, irónico y destructor.
“No” a todo, la conciencia de que todo es una convención que puede ser cuestionada y que, por tanto, no hay reglas fijas ni eternas (ni buen gusto o mal gusto). ¿Un ejemplo?: “La Fuente” de Marcel Duchamp, de 1917, un objeto encontrado convertido en icono del arte: el célebre urinario.

En realidad pocas coincidencias tuvieron Picasso y Picabia. Éste vivió una temporada en Barcelona, cuando Picasso estaba en París. Ambos vivieron en la Costa Azul pero en épocas diferentes. Incluso aparecieron en una misma película: “Esencia de verbena” de 1930, pero en secuencias distintas. Frente al reconocimiento universal del primer Pica, el segundo fue un francotirador de la audacia estética.

Y sin embargo el diálogo funciona, porque plantea un recorrido por un periodo esencial en la historia del arte: En el auge de las vanguardias, dos maestros que destacaron por su libertad de espíritu, el deseo de desafiar las convenciones pictóricas y su gran versatilidad para cambiar de estilo siguiendo sus propios impulsos… incluyendo los coqueteos de Picasso con el dadaísmo y los de Picabia con el cubismo.

Hasta el 13 de enero de 2019

En la Casa Garriga i Nogués: Diputació, 250. (Rambla Catalunya)

Entrada : 3€
Gratuita todos los lunes no festivos de 14 a 20 horas.

Horario:
Lunes de 14 a 20 horas (gratuita). Sugerimos reservar.
Martes a sábado de 10 a 20 horas.
Domingos y festivos de 11 a 19 horas.

Visitas Guiadas (5 €):
De Lunes a Jueves: 17,30 h. (català) y 18,30 h. (castellano).

Visitas dinamizadas para familias (3 €):
Domingos de 12h a 13,30h. Sugerimos reservar.

Reservas y entradas online (Siempre da error, clique “Ir al inicio”):  web de la Fundación Mapfre

Toulouse-Lautrec y el espíritu de Montmartre

No se trata de una antológica sobre Toulouse-Lautrec, sino de una exposición con Montmartre como escenario. Lautrec es el hilo conductor de la muestra porque captó como nadie su espíritu libre, asilvestrado y bohemio: en Montmartre se dio el golpe de gracia al arte de academia. Pero no esperen grandes lienzos de Lautrec, sino el espíritu de Montmarte en más de 300 obras -algunas de Lautrec pero sobretodo de sus coetáneos- mayoritariamente carteles, ilustraciones, impresiones y diseños en los que destacan los grafismos en que imágenes y letras forman un todo, presentados en una escenografía que nos sumerge en la época y una sensacional sala dedicada al teatro de sombras chinescas, que popularizó “Le Chat Noir” y se importó al “Els Quatre Gats”.

En CaixaForum hasta el 20 de enero.

Artículo dedicado y todos los datos de la muestra en: Montmartre canalla, el fin del arte de academia

Arte & Cine

Cada martes 2 pases:
matinal: 11,30 h. 6,50€
tarde: 18,15 h. 8 €

En los Cines Verdi
Verdi, 32. Barcelona

  Web cines Verdi

Arte & Cine

Arte en Pantalla:

Diversos cines, en fechas programadas.

Cartelera de Arte en Pantalla

Obras abiertas. El arte en movimiento, 1955-1975.

la-pedrera-exposicion-arte en movimiento

El arte en movimiento eclosionó en los años cincuenta y sesenta alejándose de las categorías tradicionales de la pintura y la escultura y del objeto convencional. El cinetismo explora el espacio y la luz a través del movimiento, real o como ilusión óptica: el arte óptico. El artista nos acerca a una visión del mundo en constante cambio y movimiento, más vigente que nunca, que a su vez promueve una transformación profunda del rol del espectador, ya que le otorga un papel activo a través de la participación y la interacción con la obra de arte.

La muestra de La Pedrera nos acerca 37 artistas icónicos del arte cinético: los móviles de Alexander Calder, cuyos componentes se mueven al azar impulsados por corrientes de aire o cambios de temperatura, los imanes y electroimanes de Takis para dotar de movimiento y energía a sus composiciones, las máquinas de Tinguely… Y el Op art, como la pintura óptica representada por obras con un ligero relieve, una tercera dimensión, que parece moverse a medida que el espectador cambia su posición respecto a ellas.

Es la obra abierta, que cambia constantemente, sujeta a la participación e interpretación del observador que deviene así su coautor. El concepto de obra abierta fue teorizado por Umberto Eco en 1962: la metáfora de una nueva visión del mundo donde la realidad es sentida como inestable, ambigua y en perpetua mutación.

En la Sala de Exposiciones de La Pedrera. Pg de Gràcia, 92
Hasta el 27 de enero de 2019

Horario: todos los días, de 10 a 20 h.
5€ / 3 €

Visitas comentadas:
Sábados a las 18 h y domingos a las 12 h
Incluida en el precio de la entrada.
No hay reserva previa. Deben presentarse 15 minutos antes de la visita.

Breve video explicativo de la muestra:  Youtube

Web de La Pedrera 

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Ramon Casas en Gothsland

La galería Gothsland trabaja desde hace años en la catalogación y autentificación de la obra de Ramon Casas que se conserva en colecciones privadas. Fruto de esa labor, y para celebrar el 40º aniversario de Gothsland, llega esta nueva muestra de Casas con obra poco conocida: una treintena de óleos, dibujos y carteles, más un conjunto único de 25 rajoles.
Una nueva ocasión para degustar al gran pintor de la Belle Époque tras Toulouse-Lautrec, con el que trabó amistad ya en su primer viaje a París (junto a su primo Miquel Carbó) en 1881.
Sus líneas ondulantes, al óleo o al carboncillo, llenas de elegancia, son también las protagonistas de esta exposición de nivel museístico… junto a una sorpresa en forma de Renault de 1902.

Si desean ambientarse antes de ver la muestra, les sugerimos nuestros artículos:
Els 4 Gats. Casas, Romeu, Rusiñol y Utrillo y

Ramon Casas y la mujer, con el protagonismo -por supuesto- de Julia Peraire.

Desde el 9 de noviembre hasta el 28 de febrero de 2019.

En la galería Gothsland
Consell de Cent, 331 (Rambla Catalunya)
De Lunes a Sábado de 10 a 14 y de 16 a 20h.
Entrada Libre

Web de Gothsland

Lee Miller y el surrealismo en Gran Bretaña

Foto de Lee Miller

La Fundació Miró reivindica el trabajo portentoso y pleno de ingenio de Lee (Elizabeth) Miller como fotógrafa surrealista, y a través de su figura nos acerca la obra y el pensamiento del círculo surrealista británico, con pinturas, esculturas y fotografías de Man Ray, Paul Nash, Salvador Dalí, Joan Miró, Max Ernst, Henry Moore, Leonora Carrington o la propia Miller.

Al estallar la II Guerra mundial muchos artistas huyeron de París hacia Londres, donde ya existía un caldo de cultivo surrealista que se universalizó.

Respecto a Lee Miller, la obra ahora mostrada como fotógrafa surrealista es la menos conocida y la más brillante, y recupera su condición de artista por derecho propio. De Miller se ha mostrado habitualmente su faceta de modelo y musa, de Picasso por ejemplo que la retrató seis veces, la más célebre “Retrato de Lee Miller como L’Arlésienne” de 1937. Con Man Ray esa relación se amplió a la de amante. Ese es el rol que le asignó el mundo del arte: una chica guapísima siempre rodeada de grandes artistas. Como mucho se recuerda su ejercicio de foto-periodismo durante la guerra.

Fue su hijo, que no sabía nada de la carrera fotográfica de su madre, quien descubrió en el desván cajas con unos 60.000 negativos, 20.000 impresiones y hojas de contacto y todo tipo de documentos y escritos.  Ahora somos nosotros quienes podemos descubrir esta faceta de Miller, contextualizada con la obra de los que la rodearon.

Breve video explicativo de la muestra: Youtube

En la Fundació Miró hasta el 20 de enero de 2019.

Horario de invierno:
Lunes no festivos cerrado
Martes, miércoles y viernes de 10 a 18 h
Jueves y sábado de 10 a 20 h
Domingo de 10 a 15 h

Parc de Montjuïc. Cómo llegar:
Funicular de Montjuïc desde metro Paral·lel, tarifa integrada.
Autobuses: 55 y 150

Entrada expo temporal: 7/5 €
Colección + expo: 12/7 €
(Pase anual: 13 €)

Visitas comentadas (a partir del 11 de noviembre)
Domingos: Català a les 11, Castellano 12.30 h
incluidas en la entrada.

Otras actividades complementarias: Web Fundació Miró. Activitats

 Web Fundació Miró

“Liberxina” en el MNAC

“Seamos realistas, pidamos lo imposible”
Título completo: LIBERXINA, Pop y nuevos comportamientos artísticos, 1966-1971
(“Liberxina”: sustancia -ficticia, de momento- para que los ciudadanos logren pensar por si mismos y no sean manipulados por falsos gobernantes. Imaginada por Carlos Durán en su película del mismo título).
Los grandes cambios de pensamiento social que estallaron en mayo del 68 fueron huracanes de transformación que trajeron tras de sí tsunamis como la revolución sexual (con la píldora como catalizador), el pacifismo y la visión crítica del capitalismo.
El Arte reflejó, claro, aquellos vientos de utopía: “La imaginación al poder”. Aunque movimientos como “Dau al Set” ya se habían avanzado a los tiempos (lean, si les apetece, nuestro artículo Poesia Brossa

La muestra que han organizado Àlex Mitrani e Imma Prieto para el MNAC refleja aquel periodo de “Big Bang”, a menudo contradictorio entre la nueva pintura figurativa del Pop art y los inicios del arte conceptual.

Desde la denuncia del mítico Equipo Crónica valenciano a las visiones de la psicodelia hedonista, pasando por la exploración de la performance y las primeras formas de conceptualización, en las que los rituales y los símbolos son utilizados de manera desmitificadora y crítica. Años de entusiamo, no siempre alegre por la resistencia al contexto específico del franquismo, ligados a los nuevos paradigmas de libertad y revolución social.

Del 16 de noviembre al 22 de abril de 2019

Horario de invierno: de martes a sábado, de 10 a 18 h; domingos y festivos, de 10 a 15 h
Lunes cerrado, salvo festivos.

Entrada exposición: 4 €
Sábados a partir de las 15,00 h Gratuito
Entrada General: 12 €, válida para 2 días.

Visitas Comentadas, incluidas en la entrada:
A partir del 24 de noviembre, todos los sábados
A las 11 h (castellano) y a las 12.30 h (català).
requiere reserva: 93 622 03 75

 Web del MNAC

Estructuras de Identidad. The Walther Collection

La Walther Collection es una fundación de arte dedicada a la comprensión crítica de la fotografía histórica y contemporánea. Foto Colectania nos acerca una selección con un centenar de imágenes que hace hincapié en el uso del retrato para subvertir las expectativas visuales y explorar la noción de género o identidad, desde distintas culturas y períodos históricos.
Como ejemplo de algunos grandes maestros: la serie “peinados” del nigeriano Seydou Keïta (J.D.’Okhai Ojeikere) que se embarcó en el ambicioso proyecto de registrar sistemáticamente los elementos culturales Nigeria a través de una amplia variedad de peinados de mujeres que nos recuerdan a delicadas esculturas.
O los icónicos proyectos de August SanderRostros de nuestro tiempo” y de Richard AvedonLa familia” (1974) una serie de agudos retratos de la camarilla del poder político.

Junto a su obra, la de fotógrafos contemporáneos como Samuel Fosso, Zanele Muholi o Zhang Huan.

En Fundación Foto Colectania. Passeig Picasso, 14

Hasta el 17 de febrero de 2019
Entrada: 4 €
Primer domingo de mes, entrada gratuita.

De martes a sábado de 11 a 20h.
Domingos de 11 a 15h.
Lunes y festivos cerrado.

 Web de Foto Colectania

“Con la rebeldía nace la conciencia”

Luis Feito

La Galería Mayoral nos propone una aproximación a la Vanguardia española de posguerra con una extraordinaria selección de obras de Rafael Canogar, Modest Cuixart, José Guerrero, Josep Guinovart, Luis Feito, Manolo Millares, Antonio Saura y Antoni Tàpies, artistas que transmitieron mediante las artes plásticas una herida y un sufrimiento, un combate de denuncia y rebeldía contra el statu quo de los años 50, dando luz a nuevas expresiones partiendo del legado de El Greco, Velázquez o Goya.

La frase que da título a la muestra, de Albert Camús, refleja el nexo de unión de los grandes maestros, entonces jóvenes vanguardistas, representados en la exposición: “su circunstancia histórica concreta (…) imprimiéndoles un carácter común que, conforme pasa el tiempo, se percibe con mayor claridad; la rabia y la esperanza con la que, en el ecuador del franquismo, empezaron a imaginar su final” (Tomàs Llorens, comisario de la muestra). “El Sueño de Eude”, un Cuixart formidable y monumental, es inolvidable.

Hasta el 5 de enero de 2019

En la Galería Mayoral: Consell de Cent, 286 (Balmes/Rambla Catalunya)

Horario: De lunes a viernes, de 10 a 14h y de 16 a 20h. Sábados, de 11 a 14h.

Entrada Libre

 Web de Mayoral

Museu Picasso “Picasso descubre París”

Manet

No se trata de una exposición temporal, sino de un intercambio con el Museo d’Orsay de París que modifica sustancialmente la colección exhibida.

Fruto de ese intercambio las principales piezas de los periodos azul y rosa de Picasso han viajado a París y se han sustituido temporalmente por obras que impactaron al joven Picasso en sus dos primeros viajes a París:

Piezas impresionistas y simbolistas de Manet, Degas, Cézanne, Steinlen, Gauguin, Bartholomé, Carrière, Delacroix y Toulouse-Lautrec, entre otros, han llegado en préstamo y se exhiben en las salas 8, 9 y 10 de la colección permanente. Son las obras que Picasso vio en sus primeros viajes a París y que se han relacionado con las piezas de la colección del Museu.

Incluida en la entrada a la colección permanente del museu: 12 € / 7 € reducida

Gratuita:
Los jueves a partir de las 18h y cada primer domingo de mes (todo el día)
Se requiere reserva en: Reservas Museu Picasso
menores de 18 años
Estudiantes universitarios
Poseedores de la Tarjeta Rosa
más las condiciones habituales acreditadas

Nuevo horario de otoño:
lunes de 9 a 17 h (hasta el 19 de noviembre)
jueves de 9 a 21,30 h,
el resto de días, de 9 a 19 h.

compra anticipada: Entradas on-line
Hasta el 20 de enero de 2019

http://www.museupicasso.bcn.cat/

Stanley Kubrick en el CCCB

La pantalla es un medio mágico. Tiene tal poder que puede mantener el interés, ya que transmite emociones y estados de ánimo que ninguna otra forma de arte puede transmitir” (Kubrick).
Recorrido cronológico por la obra del genial cineasta del Bronx, desde sus años de aprendizaje como fotógrafo en la revista Look, para profundizar en sus doce largometrajes, hasta sus proyectos nonatos como Napoleón y The Aryan Papers.
40 audiovisuales a gran pantalla que repasan su visión pictórica del cine y su simbolismo, junto a cientos de objetos pertenecientes al loco mundo de Kubrick, algunos icónicos: el “Star Child” y el disfraz de hombre-simio de “2001: odisea en el espacio” (1968),  los maniquís del bar de “La naranja mecánica” (1971), el hacha de “El Resplandor” (1980) o el casco con el lema “Born to Kill” de “La chaqueta metálica” (1986).

Inauguración: 23 de octubre a las 19 h, gratuita, con l’Orquestra Simfònica del Vallès que interpretará una selección de sus bandas sonoras.

Hasta el 31 de marzo de 2019

En el CCCB, Montalegre, 5.

Horario: de martes a domingo: de 11 a 20 h. Cerrado: lunes no festivos.

Entrada general: 6 €, 8€ combinada para 2 exposiciones.
Gratuita: todos los domingos de 15 a 20 h.
El primer domingo de cada mes está abierto el Mirador de 11h a 20h

Se ha programado en La Filmoteca un ciclo sobre Kubrick (hasta el 30/11).

 Web del CCCB
Web de la Filmoteca

Espais Volart. 3 expos: Julio González, Manuel Duque y Colectiva de Colección

Julio González-exposicionEls Espais Volart nos propone tres exposiciones:
Julio González, el gran Maestro de la escultura moderna en hierro, inexplicablemente olvidado.
Manuel Duque “De la luz en el mundo”, antológica que nos acerca a la idea de trazo.
Colectiva “Soñando una posibilidad”, creadores españoles emergentes.

5 € / 2 €

Hasta el 30 de diciembre

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Realismo Japonés Contemporáneo

El MEAM reúne 60 obras destacadas de la colección del Hoki Museum, el museo japonés dedicado exclusivamente a la pintura realista actual.
Hiperrealismo entroncado con la estética japonesa: escenas íntimas, delicadas, con alguna sorpresa que rompe el molde.

En el MEAM, Barra de Ferro, 5. Barcelona (Barri Gòtic)

Hasta el 2 de diciembre.

Entrada General 9 € (expo+colección)
De martes a domingo, de 11 a 19 h.
Visitas Guiadas: cada domingo a las 12h.
Se ha programado un extenso calendario de actividades paralelas: talleres, conferencias, debates..

 Web del MEAM

Museu Marítim

Vestíbulo. Acceso gratuito.
“Objetos insólitos” propone una nueva visión de la colección del Museu, con un puñado de piezas que raramente se muestran al público y que se renuevan periódicamente.

Interior: Exposición “Drassanes i galeres“, narración que nos invita a recorrer la historia de les Drassanes, ligada a la evolución de la ciudad y al desarrollo de la corona de Aragón: 5 €.

Todos los días de 10 a 20 h
Domingos, a partir de las 15 h, entrada gratuita

Los jardines del Baluard y el Portal de Santa Madrona abren el primer, tercer y cuarto domingo de mes, de 11 a 14 h

Web del Museu Marítim

El Autor

Edi Kastas

 exposiciones Barcelona 2018

exposicions Barcelona 2018

Sobre Edi Kastas

Librepensador. Estado civil: Siniestro total. Estudios: poco cuajados.