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Exposiciones Temporales en Barcelona. Museos, Galerías, Fundaciones… Horarios, precios y ventanas gratuitas.

actualizado a 19 de mayo de 2022 – Exposiciones Barcelona

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Turner. La luz es color

«Es necesario distinguir la verdad mayor de la menor: a saber, la idea más grande y más liberal de la naturaleza, de la comparativamente estrecha y confinada; es decir, lo que se dirige a la imaginación, de lo que se dirige únicamente al ojo… La luz es por tanto color… Sólo cuando ya no tenemos miedo empezamos a crear» (JM William Turner)

En colaboración con la Tate, el MNAC nos ofrece una excelente muestra de Joseph Mallord William Turner (Londres, 1775-1851), un pintor visionario que pasó del éxito a ser considerado demente, a medida que avanzaba en su experimentación con la luz y el color.

Turner no solo fue un paisajista extraordinario (tanto que probablemente es el responsable de que el paisaje se considere un género mayor): su investigación sobre la luz, el color y la atmósfera le adelantó medio siglo al impresionismo…

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La máquina Magritte

«Todo lo que vemos esconde otra cosa» (René Magritte)

Caixaforum presenta una retrospectiva dedicada al artista surrealista belga (1898-1967) que explora todo su universo: el juego con la lógica visual y la puesta en duda de nuestras categorías perceptivas: lo imposible es posible y lo real traspasa la realidad.

En 1950, Magritte concibió junto a otros surrealistas belgas el catálogo de productos de una supuesta sociedad cooperativa, La Manufacture de Poésie, que incluía artefactos destinados a automatizar el pensamiento o la creación; entre ellos, una «máquina universal para hacer cuadros», cuya descripción prometía «un manejo muy simple, al alcance de todos«.  Un artefacto dedicado a generar imágenes conscientes de sí mismas: La máquina Magritte era una máquina metapictórica, una máquina que produce cuadros pensantes, pinturas que reflexionan sobre la propia pintura.

El título de la muestra destaca este componente repetitivo y combinatorio: «Desde mi primera exposición, en 1926, he pintado un millar de cuadros, pero no he concebido más que un centenar de imágenes… estas variantes de mis imágenes son mi manera de precisar mejor el misterio, de poseerlo mejor«.

En este camino, Magritte definió su pintura como un arte de pensar. Un arte recursivo, porque las mismas obsesiones se repiten una y otra vez, pero dando cada vez resultados diferentes. Son sus características imágenes audaces y provocativas, capaces de alterar nuestra percepción, cuestionar nuestra realidad preconcebida y suscitar la reflexión.

Se ha llamado metapintura porque lo que se nos revela en el cuadro, por contraste o por contradicción, no es solo el objeto, sino también su representación, el cuadro mismo.
Para lograr este objetivo, Magritte utiliza como recurso la representación de la representación (el cuadro dentro del cuadro, la ventana, el espejo, la figura de espaldas) que en su obra se convierten en trampas.

Uno de sus recursos más llamativos son los rostros ocultos. A menudo representa la figura de espaldas o tapada con una tela. Al parecer esta obsesión procede de un suceso clave en su vida: su madre se suicidó tirándose al río. Cuando apareció el cadáver flotaba boca abajo, de espaldas al mundo… y al girar el cuerpo el rostro apareció tapado por el camisón.

La exposición reúne unas 65 pinturas (una treintena menos que la muestra en el Thyssen de Madrid) procedentes de museos, galerías y colecciones particulares de todo el mundo, gracias al apoyo de la Fundación Magritte, y se completa con una selección de fotografías y películas caseras realizadas por el propio artista.

En Caixaforum. Av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8

Hasta el 6 de junio.

Horario: abre todos los días, incluido festivos, de 10 a 20 h.

Precio: 6 € . Gratuito para los clientes de CaixaBank y menores de 16 años.

Video Comentado de la Exposición celebrada en Madrid: Youtube 

Visitas Comentadas, 4 € 50% clientes
Martes, a las 18.30 h, en catalán
Jueves, a las 18.30 h, en castellano
Sábados, a las 17 h, en catalán
Es necesario reservar en este enlace: Reservas Visitas Comentadas 

Visita en Familia, Gratuita con Reserva.
Viernes, de 17.30 a 19.30 h
Fines de semana y festivos, de 11 a 14 h y de 17 a 20 h
Es necesario reservar en este enlace: Reservas Visitas en Familia 

Web de Caixaforum


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Frida Kahlo, La Vida de un Mito

Una espectacular propuesta inmersiva no sobre su obra (no veremos ninguna), sino en su vida:
«un reactor de alto potencial que emitía descargas constantes. Conocía la vivencia mas profunda de eso que llamamos entusiasmo.
Necesitaba la exaltación que se trenza con el amor, la alegría y la verdad. Ornamentaba la verdad, la inventaba, la desmenuzaba, la extraía, la provocaba; pero jamás la tergiversó.
Era crédula; creía en la gente, en su palabra, en su historia, en su posibilidad, en sus sueños, en su calidad.
Era celosa, celaba sus pasiones, su odio, su singularidad. Hizo de si misma un motivo de admiración para los demás. Si en eso hubo vanidad, capricho, insolencia, nunca fue necia o soberbia. No conoció la humildad porque no conoció la resignación.
Frida es una paradoja definitiva para ejemplificar el poder de la rebeldía ante el destino, del triunfo de una actitud, de la belleza del ser consciente, de la voluntad tendida como flecha contra un destino adverso«.
(Raquel Tibol, de su libro «Frida Kahlo una vida abierta»).

Fotografías históricas, películas originales, entornos digitales, instalaciones artísticas, objetos de coleccionista y música de nueva creación que nos invitan no solo a descubrir la increíble historia que construyó el mito, sino a adentrarnos en la mirada y el pensamiento de Frida.

Para preparar la visita les recomendamos nuestros artículos:
El poema atribuido a Frida Kahlo: «Mereces un amor que te quiera despeinada»  que incluye una lectura e imágenes de sus diarios.
Frida Kahlo. Sus fotos
Mis abuelos mis padres y yo

Video de la Exposición: Youtube 

En el Ideal, Poblenou:
Doctor Trueta, 196-198. Barcelona.
Metro: Llacuna L4

Horario: De lunes a domingo de 11h a 20,30h.
Martes Cerrado.

Hasta el 12 de junio

Entrada general: 14,50€ /16,50€
Día del espectador: Lunes no festivos, 9 €

Aforo Reducido: Reserve su entrada en Tickets Ideal 
Existe un «family pack»

Tiempo habitual de la experiencia: 90 minutos.

El espacio está habilitado para circular en silla de ruedas y para personas de movilidad reducida.

web del Ideal


Teresa Lanceta en el MACBA
«Tejer como código abierto»

El MACBA recupera el trabajo de Teresa Lanceta y su acercamiento a la tejeduría, a sus estructuras, sistemas y procesos, como método investigador que tiene asociaciones simbólicas y estéticas, culturales y espirituales, proponiendo, en definitiva, un arte relevante para la vida.

De la convivencia con las mujeres bereberes del Atlas Medio aprendió un arte universal que la ha acompañado a lo largo de su dilatada carrera entendiendo el tiempo del telar como tiempo lleno y, en lo artístico, la importancia de las estructuras de repetición y las geometrías en las artes populares de muchos continentes y en las vanguardias del siglo XX.

El barrio del Raval marca de manera profunda la obra y la vida de Lanceta («el Raval siempre da mucho más de lo que recibe«, afirma). Allí vivió en sus años de formación compartiendo experiencias con la comunidad gitana; de ahí su necesidad de hablar de las cosas destruidas, de lo roto y de los remiendos, pero también de la relevancia de los saberes y experiencias populares y de la vida en común. Estos aprendizajes la acompañarán de manera recurrente a lo largo de su obra y, especialmente, en los años noventa y en la serie de telas rojas y negras de 2019 y 2020.

La exposición reúne más de 200 obras de Teresa Lanceta (Barcelona, 1951): tapices, lienzos, pinturas, dibujos, escritos y vídeos, realizados desde los años setenta hasta la actualidad, además de diversas colaboraciones y coautorías con espíritus cómplices.

En el MACBA, Plaça dels Àngels, 1. Barcelona.
Hasta el 11 de septiembre.
Después se expondrá en el IVAM de Valencia.

Conversación inaugural: 7 d’abril, a les 18.30 h. Con Teresa Lanceta y las comisarias Nuria Enguita i Laura Vallés Vílchez.
Inauguración: 7 de abril de 2022, a las 19.30 h.

Horario:
Lunes, miércoles, jueves y viernes, de 11 h a 19.30 h.
Martes no festivos cerrado.
Sábados de 10 h a 20 h. (de 16 a 20 h gratuita)
Domingos y festivos de 10 h a 15

Entrada general: 11 €
Incluye todas las exposiciones y la colección permanente «Un Siglo Breve»
Haga su reserva por franjas horarias: Reserva online

Gratuita: Cada sábado, de 16 a 20 h

Enlace al Programa de actividades paralelas 

Web del MACBA


Morandi. Resonancia infinita

«Mi pintura trata de tocar el núcleo, la esencia de las cosas. Incluso en un tema tan simple, un gran pintor puede lograr una majestuosidad de visión y una intensidad de sentimiento a la que respondemos de inmediato» (Giorgio Morandi, 1937).

La Pedrera nos ofrece una retrospectiva de la obra de Morandi, artista inclasificable y atemporal, que se alejó de todas las vanguardias de la primera mitad del siglo XX, recluido en su papel de profesor provincial de grabado, en la Academia de Bellas Artes de Bolonia.

Su obra destaca por la gran calidad y el refinamiento en el tratamiento de la luz, el color y los valores volumétricos, en una búsqueda constante de la esencia de la pintura. Definió su visión: «los sentimientos y las imágenes que el mundo visible despierta en nosotros están determinadas por formas, colores, espacio y luz«.

Y su lenguaje pictórico buscó en el purismo una simplificación formal en que los temas se reducen a lo esencial, austeridad y elegancia que desarrolló en las naturalezas muertas: «Siempre me he concentrado en un campo de temas mucho más limitado que la mayoría de los otros pintores, por lo que el peligro de repetirme ha sido mucho mayor. Creo que he evitado este peligro dedicando más tiempo y pensamiento a planificar cada uno de mis cuadros como una variación de uno u otro de estos pocos temas«.

La exposición de La Pedrera nos regala una significativa selección de pinturas, dibujos y grabados procedentes de diversos museos y colecciones particulares de Europa, para descifrar la obra de uno de los pintores más enigmáticos del siglo XX.

En la Sala de Exposiciones de La Pedrera. Pg de Gràcia, 92
Hasta el 22 de mayo de 2022.

Horario: De martes a domingo, de 10h a 19.30h
Precio: 8 €
Reserve su entrada online: Entradas 

Video de la muestra: Youtube

De momento no hay Visitas comentadas. Sí se ofrecen Talleres relacionados:

Web de La Pedrera


Nik Christensen

The Curators Room inaugura un nuevo espacio de arte en Barcelona y nos sorprende con la propuesta más arriesgada de Nik Christensen: una serie monocroma que ha bautizado como «Luz en La niebla«.

Christensen utiliza exclusivamente acrílico negro y tintas sobre lienzo para construir imágenes emocionantes, dinámicas, en que la luz sigue un proceso regresivo.

Inauguración: miércoles 6 de abril de 18 a 21 h.

Entrada libre

Horario habitual:
Martes a viernes de 16 a 20h
Sábados de 10 a 14h

En The Curators Room – La Oficina Barcelona
Carrer de Trafalgar 45, Barcelona

Web de la Galería


El MOCO inaugura en Barcelona

El Museo MOCO inaugura nueva sede en Barcelona, tras el éxito obtenido en Amsterdam.
Es una apuesta privada cuya oferta se focaliza en estrellas del arte Moderno, artistas icónicos como Warhol, Basquiat, Damien Hirst, Keith Haring o Yayoi Kusama, junto a artistas emergentes.

Inaugura con la Exposición «Laugh Now» con obra original de Banksy.

Ubicación: Palau Cervelló, carrer Montcada, 25. Barcelona (junto al Museo Picasso y el MEAM)
Horario: Abre todos los días
de lunes a jueves de 9 a 19h
de viernes a domingo de 9 a 20h

Precio: Se ha rebajado: Entre 12,50 € y 19,50 €, según horario. Enlace de Consulta online

Web del MOCO Barcelona


Cine & Arte
Hermitage, el poder del Arte

Película dirigida por Michele Mally. Trailer:

Arte en Pantalla: Diversos cines, en fechas programadas.

Cartelera de Arte en Pantalla


Macba

El Macba nos ofrece una excelente oportunidad para escuchar el latido del arte contemporaneo local y los diferentes medios en que se expresa: pintura, escultura, trabajo con papel, fotografía, videoinstalación, performance y textil.

Bajo el título «Apuntes para un incendio de los ojos» y en colaboración con Panorama 21, comprobamos la tendencia imparable a experiencias que envuelven nuestro cuerpo como a un todo sensible en el espacio.

Plasma también los temas e inquietudes de la la comunidad artística. Entre ellos, la imagen que la ciudad tiene de sí misma, los conceptos de reparación y pertenencia, la disidencia de género y nuestra relación con la vida no humana.

Una mirada circular que explora la relación espacial entre artista, público y entorno.

En el MACBA, Plaça dels Àngels, 1. Barcelona

Hasta el 27 de febrero de 2022 Finalizada

Horario:
Lunes, miércoles, jueves y viernes, de 11 h a 19.30 h.
Martes no festivos cerrado.
Sábados de 10 h a 20 h. (de 16 a 20 h gratuita)
Domingos y festivos de 10 h a 15

Entrada general: 11 €
Incluye todas las exposiciones y la colección permanente «Un Siglo Breve»
Enlace para Reserva online

Gratuita: Todos los sábados, a partir de las 16 h.

Visitas comentadas: Todos los domingos a las 12 h.
Gratuitas con la entrada al museo. Requieren inscripción previa, en este enlace Visitas Comentadas

Para dudas o consultas: 93 481 33 68

Web del MACBA


 

Arte & Cine

Cada martes 2 pases:
matinal: 11,30 h. 6,50€
tarde: 18,15 h. 8 €

En los Cines Verdi
Verdi, 32. Barcelona

Nueva programación : «Dimarts Cultural»

exposiciones Barcelona 2022

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