Exposiciones en Barcelona más destacadas del momento

Exposiciones Temporales en Barcelona. Museos, Galerías, Fundaciones… Horarios, precios y ventanas gratuitas.

Actualizado a 23 de marzo de 2024 – Exposiciones Barcelona

Reserve sus entradas online por franjas horarias. En cada reseña encontrará el enlace.


 

Tres muestras recomendadas en la
Sala Parés:

Miquel Villà (1901-1988)

 

En el Espai 3, un artista del siglo XX que merece la pena descubrir. Monográfica de 20 lienzos que recorre diferentes etapas de su trayectoria.

«Composiciones de geometría pura. Todo parece quedar reducido a volúmenes regulares, una síntesis de la forma y los objetos a representar que deriva de la concepción pictórica de Paul Cézanne y otros autores como Maurice de Vlaminck«.

«La producción de Villà es una reflexión sobre cómo trascender la representación pictórica tradicional. Con su técnica personal basada en el tratamiento de la pasta de manera profusa y con grandes densidades, Villà fue capaz de jugar con las dimensiones, los espacios y la volumetría, apostando por un planteamiento físico y textural de la pintura. La composición rectilínea es la base donde disponer capas dinámicas de pasta que expresan y parecen estar dotadas de vida y de un movimiento autónomo y libre, generando así ritmos visuales que emocionan y resultan de un trabajo de la materia casi escultórico.» (Sergio Fuentes Milà)
Video de la exposición (autor: Climent Vilella): Youtube 

Ángel Mateo Charris: «Futurama Exprés»

(Espai 1) «La obra de Ángel Mateo Charris siempre se ha vinculado a la idea del viaje. Su mirada es la de un explorador que avanza por la historia y el presente con el ánimo dispuesto a la sorpresa, uniendo puntos de vista a veces imposibles, combinando imágenes y conceptos hasta lograr composiciones extrañas pero a la vez familiares.»
«El anhelo de transitar entre el futuro y el presente, vibrar en el punto exacto donde ambos se superponen, trazar un mapa a ninguna parte y, de paso, sobrevivir a la incertidumbre.» (Mery Cuesta y José Óscar López)
Video de la exposición (autor: Climent Vilella): Youtube 

 

Federico Granell: «Momentos detenidos»

«Todo es belleza y paz. Silencio. Pasión.
Y el tranquilo e íntimo transcurrir del tiempo nos acompaña.
Un tiempo que, en la pintura de Federico Granell (Cangas del Narcea, 1974), parece detenerse, abrumado por la intensidad del viaje, atrapado en nuestra memoria, dispuesto a perderse, como nosotros, en la belleza de los lugares cotidianos, en la atmósfera del descubrimiento, en la soledad de los placeres perdidos.» (Clara Rodríguez Cordeiro) (Espai 2)
Video de la exposición (autor: Climent Vilella): Youtube 

Las tres Exposiciones Hasta el el 30 de marzo.

En la Sala Parés, carrer Petritxol, 5.

Gratuitas.

Horario: De martes a sábado: de 11 a 14 y de 16 a 20h

Web de la Sala Parés 


Mark Tennant en el Meam

Tennant es una referencia del figurativo contemporáneo, aclamado tanto en el Salon d’Automne de París como en Redes Sociales.

Arraigado en la tradición artística clásica, siempre nos sorprende con la frescura de sus escenas juveniles y urbanas.

En su pintura es esencial la planificación cuidadosa y aboga por el uso de medidas precisas. Pero sabe en qué momento del proceso liberarse de la rigidez académica. Aparecen entonces amplios brochazos y audaces zonas de color capaces de transmitir la energía necesaria a la escena, cautivadora.

Aunque ha enseñado enseñado Copia de Museo en el Louvre o en el Metropolitan de NY (su trayectoria docente es amplia y prestigiosa) llama la atención la ausencia de detalles en su pintura actual.

Declaró: «Ningún trabajo puede estar demasiado terminado, siempre que la diligencia empleada se dirija al objetivo adecuado; pero he observado que un trabajo excesivo en los detalles, nueve de cada diez, ha sido pernicioso para el efecto general
Lejos de buscar el realismo, Tennant se sumerge en la transmisión de emociones implícitas en colores y formas.

Y es justo su elección de no representar completamente las figuras lo que nos guía indefectiblemente hacia ellas.

 

Inauguración: 18 de enero a las 19,00 horas.
Hasta el 12 de Mayo 2024

En el MEAM, Barra de Ferro, 5. Barcelona (Barri Gòtic)

Entrada General 12 € (expo+colección)
Aforo reducido, reserve su entrada en Tickets Meam
Horario: de martes a domingo, de 11 a 19 h.
Habitualmente las Visitas Guiadas son: sábados y domingos a las 12h.

Incluye las exposiciones «Miradas Femeninas» y «Luis & Rómulo Royo» hasta el 31 de Marzo.

Web del MEAM


Tutankamon, La Exposición Inmersiva

El Centre Ideal nos acerca una superproducción a nivel de Exposiciones Inmersivas, liderada por Layers of Reality y el estudio Sila Sveta, que ha batido récords durante más de un año en el MAD (Matadero) de Madrid y que después de Barcelona seguirá en tour por media Europa.

Para los amantes del Egipto Mágico, cuenta además con la figura de Nacho Ares como curador, quien aporta rigor histórico y sobretodo tiene la sabiduría de desarrollar un relato mágico, una visión diferente. Apoyado por un equipo de guionistas, Ares ha escrito el contenido de la muestra, tanto la experiencia inmersiva como la de realidad virtual.

Tutankamon, La Exposición Inmersiva propone un viaje que retrocede 3.500 años, para descubrir la historia de Egipto, de sus faraones, de sus pirámides, de sus costumbres y, sobre todo, de sus tumbas, en concreto la de Tutankamon, el Rey Niño. Todo ello a través de 1.200 m2 de pantallas, de salas de realidad aumentada y otra de realidad virtual, que adentra al visitante en la cámara donde estaba enterrado el faraón junto a sus tesoros.

Gracias a las gafas de realidad virtual, se vive en primera persona el viaje que realiza el cuerpo de Tutankamon tras una imaginaria resurrección:  Su salida de la tumba al Valle de los Reyes, el juicio con los dioses… un vuelo por los tortuosos caminos del Libro de los Muertos, hasta alcanzar el juicio de Osiris y la vida eterna en los campos de lalu, el «más allá» de los antiguos egipcios. Precaución para las personas que se marean con facilidad.

La propuesta nos sumerge también en la magia de la escritura jeroglífica y disfrutar de objetos históricos y reproducciones de piezas únicas.

«No venimos a sustituir un museo, la visita a El Cairo o al Museo Británico de Londres es obligada para todos aquellos interesados en el antiguo Egipto; Nosotros aportamos una visión diferente de todo ello y el público viene dispuesto a dejarse llevar y a ver las cosas de otra manera» afirma la productora.

Una de las joyas de la exposición es el vídeo en el que Howard Carter, el descubridor de la tumba de Tuankamon, cuenta con su propia voz cómo fue aquel hallazgo de más de 5.500 objetos realizado hace 101 años.

La propuesta barcelonesa incorpora además la experiencia de viajar en el tiempo para poder literalmente caminar por El Valle de los Reyes en 1922, el año del descubrimiento de la tumba.

La duración aproximada de la experiencia es de 90 minutos.

Descubran el Video de presentación: Youtube

Centre Ideal: C/ del Dr. Trueta, 196, 198, Barcelona
Metro: Llacuna (L4-línea amarilla)
Bus línea 6, Parada: Roc Boronat/Doctor Trueta
Bus línea V25, Parada: Llacuna/Doctor Trueta

Horario: de lunes a domingo, de 10h a 18h.
Martes Cerrado.

Entradas:
Lunes no festivos, día del espectador: 9,50 €
Miércoles a viernes no festivos: 14,50 €
Fines de semana y festivos: 18,50 €
Existen Entradas Senior (+65) y un pack familiar.

En el MAD llegaron a requerirse tres meses de antelación para comprar entradas. Recomendamos Reservar la entrada online en: Tiquets Ideal 

El espacio está habilitado para circular en silla de ruedas y para personas de movilidad reducida.

Web del Ideal 


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Sorolla Inmersivo
«Una nueva dimensión»

La experiencia que nos propone el Centre d’Arts Amatller es la que se ha estrenado en Valencia durante 2023: Una nueva producción de Layers of Reality que sigue su impactante planteamiento habitual:

Una espectacular sala inmersiva de proyección donde las pinturas cobran vida es el centro de la emoción, que después dedica espacios a realidad virtual con gafas 3D, para sumergirnos en las obras de Sorolla y los lugares que retrató.

La experiencia comienza con un «albuferenc», la barca tradicional de vela latina que recorre una acequia que conduce hasta el lago de la Albufera. Se inicia el viaje para contextualizar al creador en su tiempo y espacio: la Valencia rural y urbana de la época, la vida familiar del pintor donde toma protagonismo su esposa Clotilde, y el entorno artístico de Sorolla: su relación con Blasco Ibáñez y Benlliure, o su admiración por Goya y Velázquez.

Y el viaje se convierte ya en pictórico, donde sus lienzos más conocidos cobran vida, envolviéndonos en proyecciones de 360 grados. Recorre desde la Malvarrosa hasta el noble salón de la Hispanic Society of America, donde se encuentran las obras de Sorolla dimensionadas, pasando por los diferentes lugares de España, Francia e Italia que el pintor plasmó en sus lienzos.

El siguiente espacio presenta seis obras de artistas digitales que interpretan a Sorolla utilizando nuevas herramientas tecnológicas como la inteligencia artificial, la animación y el grafismo para dar una visión actual de lo que representa la obra del pintor valenciano.

Se introduce un espacio de participación, donde pequeños y mayores pueden pintar e incorporar su pequeña obra en una pantalla de grandes dimensiones, convirtiéndola en un cuadro de Sorolla, mientras se descubren los pigmentos que utilizaba el artista para convertirse en el pintor de la luz.

Finalmente llega la experiencia de realidad virtual, con gafas 3D, para sumergirnos completamente en la su pintura: Sorolla en una nueva dimensión.

En el Centre d’Arts Amatller, Passeig de Gràcia 41, Barcelona.
Inauguración: 8 de febrero de 2024
Entradas ya a la venta en Fever: Entradas Sorolla Inmersivo https://sorollaexpobarcelona.com/

Horario: Todos los días de 10 a 21h (último acceso a las 20 h
Duración aproximada: 1 hora
Precio: Desde 12,50€
Accesible para personas con movilidad reducida: SÍ
La experiencia está disponible en castellano, català e inglés.

Web de la Exposición


 

Veneradas y temidas
en CaixaForum

 

Diosas, espíritus, demonios o santas, la figura de la mujer se ha visto polarizada: como diosa o como bruja, como madre protectora o demonio castigador. Desde la sabiduría, la pasión y el deseo hasta la guerra, la justicia o la misericordia.

CaixaForum nos propone un viaje a través de 5.000 años de creencias del poder espiritual femenino, un recorrido transcultural: Desde la divinidad hinduista Shakti hasta Oshun, el orisha de la fertilidad femenina en la cultura yoruba de Nigeria.

Una selección de 154 piezas del British Museum, en diálogo con una selección de artistas contemporáneos de renombre. Con esculturas, objetos sagrados y obras de arte de varios continentes y desde el mundo antiguo hasta la actualidad , que nos invita a reflexionar alrededor del poder femenino y de la feminidad hoy.

Veneradas y, al mismo tiempo, temidas. Representaciones simbólicas del poder femenino que han ocupado un lugar central en las creencias de muchas culturas.

Hasta el 16 de junio de 2024. 

CaixaForum Barcelona. Av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8

Horario: abre todos los días, incluido festivos, de 10 a 20 h.

Precio: 6 € . Gratuito para los clientes de CaixaBank y menores de 16 años.

Visitas Comentadas: 4 € (2 € clientes)
Es necesario reservar en este enlace: Reservas Visitas Comentadas 

Breve video de la exposición, de Europa Press Catalunya: Youtube

Web de CaixaForum Barcelona 


El espejo perdido
Judíos y conversos en la edad media

Mediante una amplia selección de obras, esta exposición recupera un espejo medieval: el retrato de los judíos y los conversos concebido por los cristianos en España entre 1285 y 1492. Durante esa época, las imágenes desempeñaron un papel fundamental en la compleja relación entre estos tres colectivos. Si, por un lado, fueron un importante medio de transferencia de ritos y modelos artísticos entre cristianos y judíos, al tiempo que propiciaron un espacio de colaboración entre artistas de ambas comunidades, por otro, como sombrío reverso, contribuyeron a difundir el creciente antijudaísmo que anidaba en la sociedad cristiana.

Las imágenes de esta exposición nos recuerdan que, si bien la diferencia existe, la alteridad se construye.

En el MNAC. Con la colaboración del Museo del Prado.

Ubicación:
Salas de Gótico

Hasta el 26 de mayo de 2024

Precio:
Solo Exposición: 6 € (incluye visita a las salas de arte gótico y Renacimiento y barroco)

Entrada General: 12 €, válida para 2 días.
Abono básico: 18 € (1 año)

Franjas gratuitas:
Sábados a partir de las 15,00 h
Primer domingo de mes.
Es necesario Reservar franja horaria.

Reserva de entradas, también para franjas gratuitas: Tickets Museu Nacional

Visitas Comentadas: Los sábados, incluidas en la entrada, a las 11.30 h,
Próximas visitas:
Català: 16 i 30 de març i 11 de maig.
Castellano: 9 y 23 de marzo y 6 y 20 de abril
Inscripción obligatoria en MNAC Visita comentada

Horario de invierno: de martes a sábado, de 10 a 18 h.
Domingos y festivos, de 10 a 15 h.

Web del MNAC 


Visitas comentadas a la Colección MACBA

Los sábados, disfrute de las visitas comentadas a la Colección MACBA: «Preludio. Intención poética«. Son gratuitas.
Un acercamiento a la Colección que se entiende como un ejercicio que permite tantear una ruptura del marco institucional, ofreciendo un espacio de reflexión y de crítica donde el concepto y la experiencia “arte” se presentan como un principio generador y emancipador.

Una oportunidad para mutar el formato de visita guiada y llevarlo a una conversación colectiva que sitúa en el centro la experiencia vivida con las obras de la Colección MACBA.

A cargo de Avalancha, colectivo de investigación artística y educativa formado por Loli Acebal, blanca arias, Marc Luguera, edu rubio y pol terrés.

Visitas en castellano, la segunda y la cuarta semana de cada mes. En catalán, el resto de semanas.

Horario: sábados a las 18h

Gratuitas, Requieren inscripción previa en Reservas Macba

Recuerde que con los Sábados Macba la Entrada General es Gratuita de 16 a 20 h.

En el MACBA, Plaça dels Àngels, 1. Barcelona

Web del MACBA


 

El MOCO en Barcelona

El Museo MOCO inaugura nueva sede en Barcelona, tras el éxito obtenido en Amsterdam.
Es una apuesta privada cuya oferta se focaliza en estrellas del arte Moderno, artistas icónicos como Warhol, Basquiat, Damien Hirst, Keith Haring o Yayoi Kusama, junto a artistas emergentes.

Incluye la Exposición «Laugh Now» con obra original de Banksy y la Temporal: Guillermo Lorca «Esplendor en la noche».

Ubicación: Palau Cervelló, carrer Montcada, 25. Barcelona (junto al Museo Picasso y el MEAM)

Horario: Abre todos los días
de lunes a jueves de 10 a 20h
de viernes a domingo de 10 a 21h

Entradas adulto: 17,50 € en Taquilla
Desde 14,50 € Online, según horario. Reserve online, se ahorrará entre 2 y 5 € por entrada.
Reserva entradas Moco

Web del MOCO Barcelona


Arte & Cine

 

Martes 26 de marzo 2 pases:
matinal: 11,30 h. 6,50€
tarde: 18 h. 8 €

V.O. en inglés, subtitulada.

En los Cines Verdi
Verdi, 32. Barcelona

Nueva programación y compra de entradas : «Dimarts Cultural»


Cine & Arte
Arte en Pantalla

 

Arte en Pantalla: Diversos cines, en fechas programadas.

Cartelera de Arte en Pantalla


 

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