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La exposición de David Bowie llegará a Barcelona el 25 de mayo de 2017 y estará hasta el 15 de octubre en el Museu del Disseny. Barcelona será su última etapa en Europa.
Es su último Tour, una Gira mundial de enorme éxito en la que Bowie no está en persona pero sí sus metamorfósicos espíritus: desde el Mayor Tom a Ziggy Stardust, el extraterrestre bisexual que se convirtió en estrella del rock para después caer atrapado en su propio ego.
«No hay nada que aprender del éxito (…) Todo se aprende del fracaso» (Bowie).
La muestra fue producida por el Victoria and Albert Museum con la colaboración del artista en vida, que les dio acceso total a sus archivos, y ha seducido ya a un millón y medio (han leído bien) de visitantes en su recorrido desde que se estrenó en 2013.
Lo sorprendente es que en su gran mayoría, como ha declarado el comisario Geoffrey Marsh, es un público joven. No es solo el testimonio de una época: Bowie -y la exposición- han trascendido el tiempo con una huella muy profunda, cada nueva generación descubre sus puntos de interés. Aunque para un carroza seguidor de las Arañas de Marte, como un servidor, se trate también de una exposición de sentimientos; no sentí que recorría la genial creatividad del Artista, sino mi propia vida.
La muestra explora el amplísimo espectro de las colaboraciones de Bowie con genios de la moda, la fotografía, el diseño gráfico, el teatro, el cine, la escenografía y el sonido… Arte audiovisual total. No se trata, pues, de un inventario de objetos de coleccionista, que difícilmente seduciría a las nuevas generaciones, sino de como metamorfosearse durante 50 años siempre en la cresta de la vanguardia, siempre innovando, con un impacto visual trascendente.
La exposición incluye más de 300 elementos, desde canciones manuscritas, instrumentos, sets de escenarios, audiovisuales, diarios que revelan la evolución de su creatividad y , por encima de todo, sus trajes, los grandes protagonistas: Los monos de Ziggy Stardust(1972) diseñados por Freddie Burretti, los icónicos chaleco negro y camisa del tour Station To Station, el traje de Serious Moonlight del 83 y el extraordinario bodysuit de vinilo «Tokyo Pop» de Kansai Yamamoto para la gira Aladdin Sane. Desde el Bowie más salvaje al más glamouroso.
La última sala recoge ejemplos de la influencia en nuestra vida diaria (desde el packaging al diseño de videojuegos) de una visión que arrancó en los sesenta, cuando un joven del suburbio londinense de Beckenham montó un Laboratorio de Artes en el pub The Three Tuns (actualmente The Rat and Parrot, en High St. y lugar de peregrinación) donde además de actuar en directo, invitaba a artistas visuales, poetas, experimentadores de la luz, actores de teatro callejero, bailarines y cualquier otro talento que contribuyese a crear un Arte escénico total. Desde aquella modesta plataforma se inició la odisea espacial de Bowie.
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La muestra pasará posteriormente a formato cine y teatro.
Repaso al libro de la exposición: Youtube
Ficha técnica:
Hasta el 25 de septiembre de 2017. Prorrogada hasta el 15 de octubre
Horario: de martes a domingo, de 10 a 20 h
Cerrado lunes (excepto festivos)
Entradas:
Tíckets estándar de fin de semana (Vie-Dom): 17,90€
Tíckets entre semana (Lun-Jue): 14,90€
Tíckets Fast Pass (Cualquier día, en cualquier momento): 24,90€
Las entradas se podrán adquirir a partir del lunes 9 de enero de 2017 en las webs: Ticketea o Bowie-is
Existe servicio de préstamo de sillas de ruedas.
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